리믹스 문화

''리믹스 문화''는 때로는 '읽기-쓰기 컬처'로 기존 자료를 결합하거나 편집해 파생작업를 허용하고 장려하여 새로운 창작물이나 제품을 만드는 [[사회]]를 표현하는 용어이다. 기본적으로 저작권 소유자의 작업을 개선, 변경, 통합 또는 거부하려는 노력을 허용할 수 있다. 요소 결합은 인류 역사 전반에 걸쳐 모든 영역의 예술가들이 공통적으로 사용해 온 관행이지만, 레식(Lessig)은 2001년에 [[Creative Commons]]를 설립하여 [[Creative Commons License]]를 발표하였다.[[라이센스]]는 현재 [[지적재산]]에 적용되는 기본 독점적 권리 [[저작권]] 체제에 의해 리믹스 문화가 법적으로 금지되기 때문에 다시 리믹스 문화를 가능하게 하는 도구이다. 문화 작품을 위한 리믹스 문화는 소프트웨어 이동을 위한 이전 [[자유 및 오픈 소스 소프트웨어]]와 관련되어 있으며, 소프트웨어 작품의 재사용과 리믹스를 장려한다. == 설명 == [[Lawrence Lessig]] described the Remix culture in his 2008 book [[Remix (book)|'Remix']]. Lawrence compared the default media culture of the 20th century to the usage of [[computer technology]] terminology as ''[[File system permissions|Read/Write]] culture'' (''RW'') vs. ''[[File system permissions|Read Only]] culture'' (''RO''). 일반적인 '[[파일 시스템 권한|읽기 전용]]' 미디어 문화에서 문화는 다소 수동적으로 소비된다. 정보 또는 제품은 특정 제품/제품에 대한 권한을 가진 '전문' 소스, 콘텐츠 산업에 의해 제공됩니다. 콘텐츠 제작자와 콘텐츠 소비자의 역할 분리가 뚜렷해 창작 콘텐츠와 아이디어만 일방적인 흐름이 이어지고 있다. [[아날로그 신호]I아날로그]] 대량 생산 및 복제 기술(라디오 방송과 같은 사전[디지털 혁명] 및 [인터넷])은 본질적으로 RO 문화의 생산 및 유통 비즈니스 모델을 가능하게 했으며 소비자의 역할을 미디어 소비로 제한했다. 디지털 기술은 그 이전의 아날로그와 같은 '자연적' 제약조건을 가지고 있지 않다. RO 문화는 인터넷에 의해 가능해진 "자유" 배포와 경쟁하기 위해 기록되어야만 했다. 이는 주로 [DRM](Digital Rights Management)의 형태로 수행되며, 이는 대부분 임의적인 사용 제한을 부과합니다. 그럼에도 불구하고 DRM은 아날로그 미디어의 제약 조건을 적용하는 데 대체로 비효율적인 것으로 입증되었다 "읽기/쓰기 문화"는 생산자와 소비자 사이에 상호 관계를 가지고 있습니다. 노래 등 작품을 찍고 이를 민간에서 전용하는 것은 재생기술이 등장하기 전 '대중' 문화로 꼽혔던 RW문화의 모범이다. 2013년 [[Henry Jenkins]]에 의해 "참여 문화에서 읽는 것"이라는 책이 출판되었는데, 이 책은 원작을 리믹스하여 학생들에게 새롭고 신선한 경험을 선사하는 데 초점을 맞추고 있다. 이 교육 형식은 참여 문화와 리믹스 문화 사이의 상관 관계를 강제하는 동시에 진화하는 문학에서 그것의 중요성을 강조한다. 리믹스 문화는 교육의 필수적인 부분이 될 수 있다. 의심할 여지 없이, 학자들은 다른 사람들의 연구에 대해 분석하고 보고할 때 끊임없이 리믹스를 한다. 한 연구는 학습된 정보를 제시할 때 학생들 사이의 리믹스 사용을 조사했습니다. 예를 들어, 학생들은 다양한 원본 출처에서 이미지, 텍스트 및 기타 정보를 슬라이드 프레젠테이션과 같은 표시 가능한 형식으로 가져와 검토한 자료에 대한 이해를 입증할 수 있다.''.''미디어 문화 소비자는 예술과 콘텐츠를 용도 변경 또는 재창조할 수 있는 것으로 보기 시작하므로 제작자가 될 수 있습니다. 실제로 대중음악학회 기사에 따르면, 리믹스 문화의 아이디어는 소비자가 제작자인 모든 형태의 디지털 미디어를 통합한 현대 기술의 결정적인 특징이 되었다. == 아티스트에게 미치는 영향 == 리믹스 문화는 예술가들이 "[원작]"을 소유하거나 소유하는 것이 거의 불가능한 환경을 만들었다. 미디어와 인터넷은 예술을 공개하여 다른 해석과 그 대가로 리믹스를 할 수 있게 하였다. 21세기의 가장 큰 예는 [밈]의 사상이다. 일단 밈이 [[cyberspace]]에 들어가면, 자동적으로 다른 사람이 와서 그림을 리믹스할 수 있다고 가정된다. 예를 들어, 화가[르네 마그리트]가 만든 1964년 자화상은 [인간의 아들|"Le Fils De L'Homme]]]가 리믹스하여 길거리 예술가[론 잉글리쉬 (Ron English (예술가)|그의 작품 "Stereo Magritte"에서 Ron English]]]이다. (See Memes in "Reception and Impact") == 장애인 서비스 저작권 및 리믹스 == 장애 서비스 기술에 대한 면제가 존재하며, 이를 이용할 수 있도록 저작권으로 보호되는 미디어를 변경할 수 있습니다. 미국 시각장애인재단(AFB), 미국 시각장애인협의회(ACB) 및 사무엘슨-글루시코 기술법 & 정책클리닉(TLPC)은 시각장애인이 시각장애인의 저작권을 저작물로 전환할 수 있는 면제를 갱신하기 위해 미국 저작권 사무소, 의회 도서관 등과 협력하고 있다.그리고 그것은 접근할 수 있습니다. 저작권이 있는 자료가 법적인 방법으로 입수되는 한, 그 면제는 장애인이 접근할 수 있도록 돕기 위해 그것을 다시 혼합할 수 있도록 허용한다. 인식을 제한할 수 있는 장애인이라면 누구나 취득한 적절한 면허를 통해 합법적으로 취득한 저작권이 있는 자료는 그들의 이해를 위해 재혼용될 수 있다. It has last been renewed in 2012 and continues to stand. based on older oral traditions, including "animal fables that are as old as we are able to imagine".]] === 그래픽 아트 === === 도서 및 기타 정보 === === 소프트웨어 및 기타 디지털 제품 === [[소프트웨어]]를 [디지털 굿]으로 사용하는 것이 적응 및 리믹스에 적합합니다. === 음악 === === 영화 및 비디오 === [[영화]]에서, 리믹스는 종종 행해지고 여러 가지 형태로 일어난다. [[Video mashup]]s는 서로 뚜렷한 관계가 없는 기존의 [[video] 소스 여러 개를 통합 비디오로 결합합니다. 매시업 비디오의 예로는 [ [[movie trailer]] [[remixes]], [[Vidding|vids]], [[YouTube Poop]], [[supercut]]이 있다. === GIF === [[GIF]]는 리믹스 문화의 또 다른 예입니다. 그것들은 온라인 대화에서 개인적인 표현에 사용되는 영화의 삽화와 작은 클립이다. GIF는 일반적으로 영화, TV 또는 [유튜브] 비디오와 같은 온라인 비디오 형식에서 가져온 것이다. 각 클립은 보통 약 3초간 지속되며 GIF는 매스 미디어 샘플을 가져와 원래 컨텍스트에서 그 의미를 다시 상상하거나 리믹스하여 다른 컨텍스트에서 개인 표현의 형태로 사용합니다. 다양한 미디어 플랫폼에서 사용되지만 [Tumblr]에서 펀치 라인을 명확하게 표현하는 데 가장 널리 사용됩니다. 리믹스 컬처(Remix Culture)는 한 작품을 다른 용도로 제작하여 용도 변경을 하는 크리에이터에 의존합니다. 마치 팬픽션이 기존의 작품을 가져가서 새로운 이야기나 일련의 사건을 위해 그것을 용도변경하는 것처럼 말이다. 스티븐 헤쳐는 팬픽션, 그리고 더 넓은 차원의 리믹스 문화는 창의적인 아웃렛을 제공함으로써 팬픽션의 쓰기와 읽기에 참여하는 사회에 사회적 이익을 제공할 수 있다고 쓰고 있다. 팬픽션은 다양한 스타일로 리믹스됩니다. 일부 작성자는 기존의 문자를 사용하지만 다른 설정으로 배치하기도 합니다. 다른 사람들은 기존 설정을 사용하고 새로운 문자로 배치하는 등의 작업을 수행합니다. === 종교에서의 리믹스 === 역사를 통틀어 리믹스 문화는 구술적 이야기의 교환뿐만 아니라 [[성경]]을 통해서도 진실했다. [[Eugene H. Peterson]]은 2002년 저서 [[The Message (Bible)]]에서 성경 이야기를 재해석했다.성경을 보다 간단하게 해석할 수 있는 메시지// 리믹스]"입니다. 리믹스한다는 발상은 경전을 해석하고 자신의 목소리를 이용해 성경적 서사를 만들어 내는 [퀘이커스]의 발상으로 거슬러 올라갔는데, 이는 더 일반적인 "읽기 전용" 관행에 어긋나는 것이었다. === 한국에서의 리믹스 === 한국에서의 리믹스가 가장 많이 사용되는 분야는 음악이다. 이전의 서정적인 스타일의 음악스타일 (대표적으로 [[김광석]]이 있다)이 대표적인 한국의 노래 트렌드이었다면, [[아이돌]] 세대가 시작되고 [[디스크자키]] 등 여러 음악 장르가 한국에 유입되면서, 한국의 음악에서의 리믹스 문화가 크게 발전되었다. 그래서 우리가 생활 속에서 많이 접할 수 있는 리믹스 분야도 음악이다. 기존에 나왔던 곡에 대하여 다른 가수가 비슷하지만, 그 시점의 트렌드에 맞추어 곡을 다시 불러 음반을 내는 경우가 있다. [[아이유]]의 꽃갈피 시리즈 등이 예시가 될 수 있다. 또한 다른 경우로는, 기존에 나왔던 곡에 비트와 분위기만 비슷하게 가져가고, 다른 가사와 영상을 덧붙여 발전시키는 경우도 존재한다. 대표적으로, 유튜브를 통해 화제를 모으게 된 비의 [[깡]]을 MBC '[[놀면 뭐하니?]]'에서 출연한 쌈디 등의 가술들이 다시 리믹스 하여 역주행의 기운을 이어받은 경우가 있다. 이는 또 다른 유행을 낳게 되었고, 많은 반응을 얻을 수 있었다. 이를 통해 리믹스 문화가 한국의 음악의 또 다른 유행 문화가 되었다고 볼 수 있다. == 역사 == 리믹스는 항상 인간 문화의 일부였다. 미디어 기록과 재생산에 대한 기술적 진보에 따라 생성과 소비의 균형이 바뀌었다. 주목할 만한 사건은 책[인쇄기]의 발명과 문화 및 법률의 심각한 변화를 이끄는 아날로그[음향 녹음/복제]이다. === 아날로그 시대 === 20세기 초, 아날로그 혁명의 여명기에, 미국의 작곡가이자 지휘자인 [[로맨티시즘]이 있었다.낭만주의 시대]는 1906년 현재 이용 가능한 "캔 음악"에 의한 음악 문화의 부정적인 변화에 대한 청문회에서 경고하였다.{{quote|"These [[phonograph|talking machines]] are going to ruin the artistic development of music in this country. When I was a boy...in front of every house in the summer evenings, you would find young people together singing the songs of the day or old songs. Today you hear these infernal machines going night and day. We will not have a [[vocal folds|vocal cord]] left. The vocal cord will be eliminated by a process of evolution, as was the tail of man when he came from the ape."}} 전문화된 값비싼 생성 장치("읽기-쓰기")와 전문화된 저렴한 소비 장치("읽기 전용")는 적은 수의 중앙 집중화된 생산과 많은 수의 분산화된 소비를 가능하게 했습니다. 저가의 소비자를 위한 아날로그 장치는 쓰기 및 생성 능력이 부족하며 [[신문]], [주크박스], [라디오], [[텔레비전]] 등 빠르게 보급됩니다. 이 새로운 비즈니스 모델인 [[산업 정보 경제]]은 [[독점적 권리]]][[저작권]]의 강화와 19세기와 20세기에 걸쳐 리믹스 문화와 [공공 도메인]의 약화를 요구했고 그 결과로 이어졌다. 아날로그 생성 장치는 비용이 많이 들었고 편집 및 재배열 기능도 제한적이었다. 작품의 아날로그 복사본(예: [[오디오 테이프])은 품질이 지속적으로 악화됨에 따라 종종 편집, 복사 및 작업을 무한대로 수행할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고, 창조적인 리믹스 문화는 어느 정도까지 살아남았습니다. 예를 들어 작곡가 [[John Oswald (작곡가)|존 오스왈드] [[신학]] 1985년 기존 [[음향 녹음 및 재생]에 기초한 [[음향 콜라주]를 위한 [[음향 녹음 및 재생]을 위한 [음향 해적]]을 그의 [에세이] "구성적 특권으로서]"에서 [[플론더포닉스]라는 용어를 사용했다. === 디지털 시대 현상으로 리믹스 === === 인터넷 및 웹 2.0 === 1990년대 후반과 2000년대 초반 인터넷의 도래는 예술, 기술, 사회의 모든 영역에서 "리믹스 문화"를 재실행하는 매우 효과적인 방법을 만들어냈다. TV 및 라디오와 달리, [단방향 네트워크|단방향] 정보 전송(프로듀서 대 소비자)을 통해, 인터넷은 본질적으로 [[듀플렉스(통신)|양방향]이므로 [피어 투 피어] 동적이 가능하다. [[Web 2.0]] 이상의 [사용자 생성 컨텐츠]를 통해 [[일반 기반 피어 프로덕션]] 가능성이 높아짐에 따라 이러한 속도가 더욱 빨라졌습니다. 노래, 비디오 및 사진의 리믹스가 쉽게 배포되고 만들어집니다. 프로급과 아마추어급으로 이뤄지는 창작물에는 끊임없는 수정이 있다. [GarageBand] 및 [Adobe Photoshop]과 같은 다양한 최종 사용자 지향 소프트웨어를 사용하면 쉽게 리믹스할 수 있습니다. 인터넷은 대중들에게 리믹스를 배포할 수 있게 해준다. [[인터넷 밈]]은 웹과 그 사용자가 가능하게 만든 바이러스 확산 과정에 의해 생성, 필터링 및 변환되는 인터넷 전용 창작 콘텐츠이다. === 크리에이티브 커먼즈 창립 === 웹의 개화 공유 및 리믹스 활동을 제한하기 시작한 보다 제한적인 저작권 시스템([Sonny Bono Copyright Term Extension])에 대한 대응으로 [[DMCA]]은 2001년에 [[Creative Commons]]를 설립하였다. 2002년 크리에이티브 커먼즈는 균형 잡힌 [[공정한 사용]]을 통해 크리에이티브 작품을 출시할 수 있게 함으로써 리믹스 문화를 가능하게 하는 도구로서 [[Creative Commons License|License]] 세트를 출시하였다. 여러 회사 및 정부 조직에서 [flickr], [deviant]와 같은 다음 몇 년 동안 이러한 접근 방식과 라이센스를 적용했습니다. 그리고 [Europeana] 리믹스를 허용하는 CC 라이센스 옵션을 사용하거나 제공합니다. 이러한 리믹스 문화를 다루는 웹 페이지에는 여러 가지가 있으며, 예를 들어 [ccMixter]가 2004년에 설립되었다. [Brett Gaylor]의 2008년 영화 [[오픈 소스 영화]][RiP!]: 리믹스 매니페스토]'는 "[[copyright]]의 개념 변경"을 문서화한다. 2012년 [[Canada]]의 [[Copyright Modernization Act]]에서는 비상업적 리믹스를 허용하는 새로운 면제를 명시적으로 추가했다. 2013년 미국 법원 판결[[Lenz v. Universal Music Corp.]은 아마추어 리믹스가 공정하게 사용될 수 있다는 것을 인정했으며, 저작권 소유자들은 [[DMCA Take down notice]]]를 수행하기 전에 [[공정한 사용]을 확인하고 존중해야 한다. == 저작권 == 많은 국가의 [저작권법]에 따르면, 기존 저작물을 리믹스하려는 의도가 있는 사람은 누구나 소송의 대상이 된다. 왜냐하면 법은 저작물의 [지적재산권]을 보호하기 때문이다. 그러나 현행 저작권법은 콘텐츠의 샘플링을 막는 데 효과가 없는 것으로 입증되고 있다. 반면에 [[공정 사용]]은 광범위한 사용 사례를 다루지 않으며 경계선이 잘 확립 및 정의되지 않아 "공정 사용"에 따른 사용을 법적으로 위험하게 한다. 레시그는 특히 공정한 사용 사례를 위해 리믹스 문화를 합법화하기 위해서는 저작권법의 현재 상태에 변화가 필요하다고 주장한다. 그는 "구시대적인 저작권법이 우리 아이들을 범죄자로 만들었다"고 말한다.한 가지 제안은 서적 참조와 함께 사용되는 [인용] 시스템을 채택하는 것이다. 예술가는 그녀가 표본으로 추출한 지적 재산을 인용할 것이며, 이는 문학 참고 문헌에서 흔히 볼 수 있듯이 독창적인 창작자에게 공을 들일 것이다. 이를 위한 도구로서 로렌스 레식(Lawrence Lessig)은 예를 들어 [[Attribution (copyright)|Attribution]]을 요구하는 [[Creative CommonsI 라이선스]]를 제안했다.창작물의 일반적인 사용을 제한하지 않고 [[속성]]을(를) 사용합니다. 한 걸음 더 나아가 창조적 콘텐츠는 [[무료 라이선스]]로 출시되어야 한다고 제안하는 [무료 콘텐츠] 운동이다. [[저작권 개혁 운동]]은 학자[Rufus Pollock]가 논의한 것처럼 지나치게 긴 [저작권 용어]를 예를 들어 잘라 문제를 해결하려고 한다. [요차이 벤클러]와 에레스 르우베니 같은 다른 저작권 학자들은 리믹스 문화와 밀접한 관련이 있는 아이디어를 발표하다 일부 학자들은 학계와 법률기관이 리믹스 기반의 문화로 바뀌어야 한다고 주장한다. 2015년 6월, "Remix Culture and Amateral Creative: A Copyright Delapy"라는 제목의 [WIPO] 기사에서는 "리믹스의 시대"와 [Copyright reform movement|Copyright reform]]의 필요성을 인정하였다. 밈은 또한 권력 서사의 한 형태로 일상의 사람들이 사용하는 도구일 뿐만 아니라 정치 항의의 한 형태가 되었다. 작가 Apryl Williams는 밈과 [Black Lives Matter] 운동에 대한 그것의 영향과 서술의 전환 능력에 대한 인식 제고에 대한 이 디지털 매체의 영향의 한 예로 주장한다. === 비판 === 그러나 그 문화에는 비평가들이 표절의 비난을 받고 있다. 그의 2006년 책 '[[Cult of the Amateur]]', [웹 2.0] 비평가 [앤드류 킨]은 그 문화를 비판한다. 2011년 [[UC Davis]] 교수 Thomas W.Joo는 리믹스 문화가 낭만적이라고 비판했습니다 [[자유 문화 운동|자유 문화]].반면 테리 하트는 2012년에 비슷한 비판의 노선을 가지고 있었다. == 각주 ==