춘향전의 수용문화

이런 교육적인 프로그램은 쓰기 교육이 학습 주체에게 무조건 자신의 텍스트를 생산해내라는 무책임한 강요가 아니기 위해 반드시 필요한 과정이며, 교육 현장에서 학습 주체의 개별적 반응을 상호주관적인 토론의 장으로 이끌어 올 수 있게 하는 전단계로서 그 의의가 있다. 그리고 학생들의 실제적인 쓰기 활동에 이어서 자신의 텍스트에 대한 반성적 인식을 갖는 것이 무엇보다 중요하다. 자신이 생산한 텍스트를 스스로 비평하면서 현재의 문화적 조건에서 자신의 서사 변형이 갖는 의의에 대해 스스로 평가할 수 있어야 한다. 그러나 본고에서는 실제 교육 현장에서 이와 같은 가능성을 검증할 수 있는 데까지는 나아가지 못하였으며, 현재 학습 주체가 다양한 상징을 이용한 실천을 하면서 ‘상징적 창조성’을 발휘하여 행할 수 있는 춘향전의 서사 변형에 대해서 다루지 못하였다. 이와 같은 한계는 참여 관찰이나 학생들이 생산한 텍스트 분석을 통해 극복하여야 할 부분이라고 여겨진다. 이는 춘향전의 ‘벼락’과도 같은 열정적 사랑이 사라진 상태에서, 관계와 감정에 대한 성찰성이 높아졌다는 것을 의미한다. 한편, 여전히 결혼으로서 끝맺는 순정만화가 많다는 것은 결혼으로 사랑의 영원성과 아울러 미래에 대한 안정성이 보장된다는 문화적 각본이 설득력을 잃지 않고 있다는 것을 말해준다. 그리고 순정만화의 가장 특징적인 면모는 낭만적 사랑의 세 요소 중 ‘성(sex)’을 축소․제거시킨 데 있다. 여성이 성에 대한 공포나 두려움을 갖는 것이 보편적인 현상인지, 현재 한국 사회에서만 특수하게 존재하는지는 것인지는 판단하기 어려우나, 순정만화는 이러한 성에 대한 공포나 두려움을 완화시켜주는 기능을 하기도 한다. 이렇게 청소년들이 즐기는 대중문화인 ‘순정만화’는, ‘한갓 로맨스’라고 치부하기에는 우리의 정서적 삶과 현재의 문화에 대해서 많은 것을 이야기해주고 있다. 앞선 십장가 장면과 비교해 볼 때, 이 장면은 음악을 어떻게 처리하느냐에서 가장 큰 차이를 보인다. <최본>에서는 안숙선의 창으로 ‘갈까부다’가 배경 음악으로 나오면서 춘향이 형장에서 당하는 고통이 극대화될 수 있었다. ‘갈까부다’로 시작하는 창은 원래 판소리에서 춘향이 떠나간 몽룡을 그리워하는 심경을 노래한 것으로 춘향이 변 사또에게 불려가기 전의 대목에서 불려진다. 그런데 이를 형장에서 매를 맞고 있는 춘향의 장면에 삽입하여 <최본>은 이 소리가 형장에 있는 춘향의 심정을 대변하는 것으로 여기게 하였다. 이로 인해 수용자는 춘향의 고통에 대해 감상적 태도를 갖게 되는 동시에 춘향의 저항을 사랑 때문이라고 믿으며 그 절대적인 사랑에 공감할 수 있었다. 그리고 매를 맞는 춘향이 한 대 한 대 맞을 때마다 창을 한다는 것은 말이 되지 않는다는 합리성에 기초하여, <춘향전>에서는 “일편단심 이내마음 일부종사 하려는데 일개형장이 웬 말이오.”와 “두 낭군 섬기라고 매를 친들 꺾이리오.”로 춘향의 발악은 멈춘다. 현재 언중들에게 ‘낭만적 사랑’이 과도한 정서를 유발하며, 비현실적인 사랑으로 받아들여지는데, 이는 애정을 느낀 두 남녀가 결혼을 하여 일생 동안 사랑에 빠진 척 살아가라는 ‘낭만적 사랑’의 관념이 제시하는 지나친 요구에 대해 과도한 정서성(유일무이한 대상에 대한 절대적 사랑)과 비현실성(변하지 않는 영원한 사랑)을 지적한 것으로도 이해된다. 두 사람의 자발적인 애정 관계가 발전하여 결합에 이른다는 ‘연애결혼’의 문화적 각본을 제공하는 낭만적 사랑은 ‘자율성’과 ‘서사성’을 특징으로 한다. 이 특징을 살펴보는 과정에서 낭만적 사랑에 대한 이해가 심화될 수 있을 것이라 기대한다. 두 남녀의 결합이 반드시 타의나 관습이 아닌 자발적인 애정에 근거해야 한다는 것은 낭만적 사랑의 전제이다. 자발적인 애정이 두 남녀가 결합하기 위한 조건으로 등장한 것은 그리 오래된 일이 아니다. 오fot 동안 결혼은 두 남녀의 결합이 아니라 두 집단 간의 결합이거나 아이를 낳기 위한 목적에서 행해졌음은 동서양을 막론하고 일반적이다. 사회적 관습이나 타의가 아닌 스스로로부터 우러나오는 자발적인 사랑은 사랑에 대한 개인의 자율성을 요구한다. 춘향전은 대표적인 조선 후기의 애정소설이다. 애정소설은 두 남녀가 서로 애정을 느껴서 결합을 성취하는 내용을 다룬 소설로서, 모든 사랑 이야기를 지칭하는 것이 아니라 조선 후기를 배경으로 등장한, 애정 문제를 다룬 일련의 소설들을 의미한다. 조선 후기 애정소설의 대부분을 차지하고 있는 것은 기생과 양반의 애정 문제를 다룬 ‘기녀신분갈등형’ 소설이다. 박일용은 “양식화된 서사로서 애정소설이 조선 후기라는 역사성과 사회성 아래 발생”하였으며, 애정소설 가운데에서도 “양반남성중심의 사회에서 인간적 욕구를 제대로 실현시키지 못하는 비천한 신분인 여주인공의 상황과 그것을 극복하려는 주인공의 의지가 주동적으로 떠오르게 되어 ‘기녀신분갈등형 애정소설’이 애정소설 흐름의 핵심을 이루게 되었다”고 한다. 애정소설의 주제는 ‘애정’이다. 애정소설에서 중요한 점은 두 남녀 간의 정서적 소통을 절절히 그려내는 것, 이를테면 ‘감정의 드라마’를 펼치는 것이다. 이러한 관점에서 애정소설에서 중요한 것은 사건 그 자체가 아니라 그 사건으로 인해 유발된 주인공의 감정이라고 할 수 있다. 춘향전은 판소리에 대한 가장 오래된 기록인, 유진한(柳振漢)의 만화본(晩華本)에서부터 “삼건기사(三件奇事)”라고 소개될 만큼 만남과 헤어짐, 재회라는 핵심적인 사건이 중시된다. 애정 문제에 초점을 두고 보았을 때 만남, 헤어짐, 재회라는 서사적 구도만큼 극적인 것은 없을 것이다. 이러한 구도는 주인공들의 애정을 드러내는 데 적합한 형태를 띤다고 할 수 있다. 춘향전에서 만남은 단옷날 광한루에서 이루어진다. 광한루에 구경을 하러 나온 몽룡은 춘향의 그네 뛰는 모습을 보고 첫눈에 반했다. 춘향 역시 이 도령을 보고 첫눈에 매력을 느껴 고개를 들지 못한다. 이들은 이렇게 첫눈에 서로에게 반해 애정을 품게 된다. 그리고 그날 밤 이들은 백년가약을 맺고 첫날밤을 치르게 된다. 낭만적 사랑은 대상의 이상화를 요구한다. 현실에서 낭만적 사랑이 상대방인 평범한 남녀를 매우 특별한 사람으로 이상화시키는 현상은, ‘제 눈에 안경’, 혹은 ‘눈에 콩깍지가 씌였다’ 등의 상투적 표현이 있을 정도로 보편적이다. 그렇게 자신의 상대를 이상화시키는 과정이 낭만적 사랑의 시작이 되는데, 이를 문학적으로 형상화한 것이 재자가인(才子 佳人)이라고 할 수 있다. 또 여기에서 남녀 주인공이 각각 양반과 기생이라는 점에 주목해보자. 이러한 신분의 주인공들은 기녀신분갈등형 소설이라고 분류된 주류 애정소설에 빠짐없이 등장하고 있다. 이에 대해 박일용은 “기녀라는 신분은 서민층과 가까운 천민층이었기 때문에, 신분제도의 질곡에서 허덕이던 하층민은 자신들의 신분문제를 이들 기녀의 상황과 의식에 투사하여 심미적인 즐거움을 누리기에 유리하였다”고 하였다.