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2015 미술시장 글로벌 아트마켓 프로젝트 자료집

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CNTS-00118881093
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CNTS-00118881093_2
발행기관
한국문화예술위원회
발행연도
2016
KDC
600
답변 불가 (is_impossible)
True
문맥 (context)
유럽에서 4가지 특기할 상승 이슈를 정리해봤습니다. 첫째는, 영국 미술 시장에서 YBA가 하락했다 다시 뜨고 있습니다. 두 번째는, 독일은 제로 화파의 재조명 입니다. 제로 그룹의 작가들이 굉장히 빠른 속도로 많은 인기를 끌고 있습니다. 세 번째는, 독일의 베허학파, 뒤셀도르프 아카데미 학파의 거래가 줄고, 신라 이프치히 작가들이 주목 받기 시작했습니다. 네 번째, 아르테 포베라가 운동에 참여했던 작가들에 대한 수요가 5년 사이 급상승했음을 볼 수 있습니다. 이게 지금의 트렌드 입니다. 이 트렌드를 잘 파악할 수 있어야 아무래도 국제 시장에서 살아남을 수 것이고요. 아시아시장에서는 36.9%가 중국과 홍콩, 타이완을 포함해서 하락했습니다. 2015년 소더비 홍콩 가을 경매에서 일본과 한국미술, 중국 명나라 가구가 거래되었고, 10월 4일 현대와 당대 아시아 미술 이브닝 세일에서는 한국의 ‘단색화’와 일본의 ‘구타이’가 거의 100% 낙찰률을 보였습니다. 이 것이 아시아 시장에서는 새로운 스타일이라고 보실 수 있을 겁니다. 다음은 전세계 아트페어 리스트입니다. 대체적으로 보면 100여 개 가까이가 조사가 되고 있고 상당히 월별로 많은 페어가 있는 것을 알 수 있습니다. 또한 요즘은 중동 쪽의 페어도 상당히 많이 뜨고 있고요. 최근 세계 미술시장을 쥐락펴락 하던 중국 미술시장이 2015년 들어 새로운 국면으로 진입하였다. 경매시장의 통계로 보면 1억 위안(한화 약 182억 3,300만 원)이 넘는 천문학적 가격에 거래되는 작품도 없고 폭발적인 증가세도 없는 평온한 상태였다. 2015년 홍콩과 타이완을 포함한 중국의 미술품 경매시장은 흑자였지만 2014년 같은 시기와 비교하여 36.9% 하락했고, 총 거래액은 5억 4,200만 달러(한화 약 6,539억 원) 였다. 이는 3억 달러 넘게 감소한 수치였다. 2014년부터 세계 미술시장에서 읽을 수 있는 두 가지 대표적인 현상은 미국을 중심으로 한 서양 미술 시장의 회복과 중국을 중심으로 한 아시아 미술시장의 지속적인 조정상태가 선명한 대비를 이루기 시작하였다는 점이다. 2015년 홍콩 소더비와 크리스티를 포함해 중국 4대 경매회사 중 하나인 중국쟈더(中國嘉德)의 가을 경매는 2014년 봄 경매와 비교해 24% 감소하였고 2013년 가을 경매보다 28.3% 하락하였다. 유럽에서 네 가지 특기할 상승 이슈는, 첫 번째로, 찰스 사치(Charles Saatchi)가 후원하는 YBA(Young British Artists)가 2015년 영국 미술시장에서 다시 한 번 떠올랐다는 것이다. 지난해 13회째를 맞이한 프리즈 아트페어 런던(Frieze Art Fair London) 2015에서도 크리스 오필리, 데미안 허스트, 트레이시 에민과 같은 YBA의 작품이 대다수 판매됨으로써 제2의 전성기를 맞이하는 듯한 변화를 보여주었다. 두 번째 독일의 제로(Zero) 화파 재조명이다. 1950년대 후반 뒤셀도르프(Düsseldorf)의 스튜디오에서 독일 작가 오토 피네(Otto Piene, 1928-2014), 헤인즈 마크(Heinz Mack, 1931- )에 의해 ‘제로’ 그룹이 설립되었다. 1960년대 초 귄터 우에커(Günther Uecker, 1930- )가 합류하였고 1966년 해체되었다. 10년도 채 되지 않는 아주 짧은 기간 동안 활동했음에도 불구하고 제로 화파는 미술관, 갤러리, 시장에서 많은 인기를 끌고 있다. 이들은 ‘제로’라는 명칭에 허무주의와 같은 부정적 함축을 담는 것을 의도하지는 않았다. 1950년대 전쟁으로 인해 삼엄한 사회적 분위기가 지속되고 있었다. 2008년은 금융위기가 있었기에 상황이 매우 좋지 않았어요. 저희가 성공을 거뒀던 이유 중 하나는 이것이 하이엔드 페어라는 결정을 했고 그런 결정에 변함을 주지 않았기 때문이라고 봅니다. 그래서 저희는 항상 아시아 프리미어 컨템퍼러리 아트 페어를 만들자는 확신을 가졌습니다. 조금씩 메이저 페어가 저희를 알아보기 시작했습니다. 홍콩 아트 마켓도 발전하기 시작했고 변하기 시작했습니다. 처음 시작했을 때에는 17개의 갤러리가 참여했지만 지금은 200여 개가 참여합니다. 지원하는 데도 500불 정도를 지불해야 하는데요, 총 500여 곳에서 지원을 했습니다. 300여개의 갤러리는 참여하지 못하게 되는 것이지요. 그래서 정말 뛰어난 갤러리가 참여합니다. 아트바젤은 유럽 지역의 미술시장을 커버하기 위해 시작됐고 아트바젤 마이애미비치는 미국 미술시장에서 큰 역할을 했습니다. 분명한 것은 아트바젤은 아시아 지역을 커버하지는 못했다는 것입니다. 4년 전에만 해도 아시아 미술은 전체 미술시장의 40% 정도를 차지했고, 이런 부분을 커버하기 위해 아트바젤이 홍콩에서 아트페어를 주최하는 것에 관심을 가졌고 인수하게 된 것입니다. 그 당시 굉장히 자부심을 많이 느꼈습니다. 그러나 세부적으로 살펴본 결과, 런던은 올림픽의 성공으로 세계적인 아트페어를 개최할만 한 기회가 있다고 판단했다. 우리는 참여하는 갤러리의 수준을 고려해 아트페어가 세계적인지를 정의하는데, 내가 공동 설립한 아트15 런던(Art15 London)에 작년에는 전 세계적으로 150~100개의 갤러리가 참여했다. 국외 관객을 2만 5천 명 이상 유치하면서, 런던에서 새로운 메인 아트페어를 개최할 수 있다는 우리의 이론이 입증되었다. 이후에는 이스탄불로 자리를 옮겼다. 두 도시 모두에서 각각 그 도시에 맞는 주요 국제 아트페어, 즉 아트16 런던과 아트 인터내셔널 이스탄불(Art International Istanbul)을 주최하였다. 이 아트페어들은 자체 브랜드, 목적 및 정체성으로 차별화되었고, 각각 주최 도시에 맞는 고유의 DNA와 관객층을 보유하고 있다. 이후에는 홍콩 아트페어에 대한 아이디어의 발원지인 시드니로 옮겨, 오스트랄라시아 내 주요 국제 아트페어인 시드니 콘템포러리(Sydney Contemporary)를 개최했고, 이 아트페어는 오스트레일리아 국내 현대 미술계에 새로운 동력을 불어 넣었다. 갤러리 100여 개와 함께하는 아트 센트럴은 관리할 수 있을 만한 규모의 아트페어다. 또한 더욱 환영 하는 분위기와 더욱 오래 머물고 싶은 마음이 드는 경험을 제공하면서 갤러리들에 대한 대중적 참여를 격려 한다. 몇 가지 사례를 들어보겠다. ‘공간(space)’은 홍콩에서 매우 중요한 주제이며, 아시아 대부분 역시 마찬가지이다. 그래서 우리는 부분적으로 전시 요소들에 노출되는, 홍콩에서는 유례가 없는 넓은 공간인 센트럴 중심부의 항구에 대규모 전시 공간을 조성하는 것을 목표로 삼았다. 하지만 한 단계 더 나아가서 야외에서 할 수 있는 경험을 연결시켰다. 우리는 음식이야말로 홍콩 라이프 스타일의 큰 부분으로서 아트 센트럴에 이를 반영해야 한다고 생각했다. 그래서 각 전시에서 현지 식품 판매업자들을 초대하여 상점을 설치하고 아트 위크 동안 최고의 식사 옵션을 아트페어 관객들에게 제공했다. 햄버거, 타코, 발리식 BBQ와 맥주 등을 야외 푸드코트에서 제공했다. 보다 독점적으로 홍콩의 가장 핫한 새로운 프렌치 식당 중 한 곳인 벨론(BELON)과 같은 식당에서의 일품요리도 제공했다. 간단한 아이디어지만, 아트페어를 위한 차별화 포인트를 창출하는 데 상당한 효과가 있었다. 이와 비슷하게, 각 섹터를 연결해주고 지나가는 교차 지점에 자리 잡은 홍콩 현지 제휴사 부스들도 도움이 된다. 예를 들면, 예술과 패션을 조합하는 것이다. 아트 센트럴과 스와로브스키(Swarovski)의 관계를 살펴보자. 두 번째로 아트페어에 참여하는 스와로브스키는 다시 한 번 현지 예술가에게 스와로브스키 크리스탈을 사용하는 설치 작품을 만들어 달라고 위탁했다. 이러한 협력을 통해 현지의 창조적인 공동체를 참여 시키면서, 언론의 관심을 끌고 브랜드 및 아트페어에 대한 현지 충성도를 높인다. 예술과 음식, 예술과 패션처럼 서로 교차하거나 짝을 지은 섹터들은 대중을 참여시키기에 매우 효과적인 도구이다. 나는 사업 파트너와 함께 전 세계 주요 미술시장에서 지역 아트페어를 개발하면서 각각의 전략에 충실 하려고 한다. 아트 센트럴은 아직 초보 단계로 분명 자체적으로 새롭게 수 차례 성장 및 진화할 것이다. 하지만 우리가 운영하는 한, 항상 에너지가 넘치는 세계적인 수준의 아시아 아트페어를 개최하고 더 나아가 홍콩을 세계적인 예술 및 문화의 촉매로 정의하는 전략을 고수할 것이다.
지시문 (instruction)
다음 문맥을 읽고 질문에 답하시오.
질문 (question)
2015년 소더비 홍콩 가을 경매에서 거래된 일본 미술품의 구체적인 낙찰가는 얼마인가?
추론 과정 (compact_reasoning)
  1. 1과제 해석task_interpretation

    질문은 2015년 소더비 홍콩 가을 경매에서 거래된 일본 미술품의 구체적인 낙찰 금액을 묻고 있다.

  2. 2정보 추출information_extraction

    문맥에서 2015년 소더비 홍콩 가을 경매와 관련된 정보를 추출한다.

    • 2015년 소더비 홍콩 가을 경매에서 일본과 한국미술, 중국 명나라 가구가 거래되었고
  3. 3근거 선택evidence_selection

    경매에서 일본 미술품이 거래되었다는 사실은 명시되어 있으나, 해당 작품의 낙찰가나 거래 금액에 대한 정보는 누락되어 있다.

    • 2015년 소더비 홍콩 가을 경매에서 일본과 한국미술, 중국 명나라 가구가 거래되었고
  4. 4논리 통합logical_integration

    문맥에는 경매의 품목(일본 미술, 한국 미술, 중국 가구)은 언급되어 있으나, 각 품목의 개별 거래 금액이나 총액에 대한 수치는 제시되지 않았다.

  5. 5결론 도출conclusion_formulation

    질문이 요구하는 '구체적인 낙찰가'는 주어진 문맥 내의 어떤 정보를 결합해도 도출할 수 없는 정보이다.

  6. 6답변 생성answer_generation

    문맥에 정보가 없으므로 답변 불가능 판정을 내린다.

근거 (evidence)
  • 2015년 소더비 홍콩 가을 경매에서 일본과 한국미술, 중국 명나라 가구가 거래되었고
최종 답변 (final_answer)
주어진 문맥만으로는 답을 확인할 수 없다.
분석 (analysis)
문맥에는 2015년 소더비 홍콩 가을 경매에서 일본 미술품이 거래되었다는 사실만 언급되어 있을 뿐, 구체적인 거래 금액이나 낙찰가에 대한 정보는 포함되어 있지 않다. 따라서 질문에 답하기 위해서는 외부의 경매 통계 자료가 필요하다.