창조적 장소 만들기

문화 산업을 주최하는 데 있어 창조적 장소 만들기의 이러한 역할이 과소평가되고 있다. 미국의 예술과 문화 사업처럼 크고, 다양하며, 진취적이고, 수출을 창출하는 경제 부문은 분명히 거의 없다. 산업으로서 접근하든(문화계 기업들이 만드는 것), 직업(문화계 종사자들이 하는 일), 또는 일련의 조직들(생산 업체와 비영리 기관, 공공 기관, 지역 사회 단체들)로서 접근하든, 예술과 문화 부문은 수백만 개의 보수가 높은 일자리를 창출함에도 미국에서 가장 과소평가되는 경제적 원동력이다. 이것은 미국의 가장 경쟁력 있는 부문이다. 많은 나라들이 미국의 과학과 공학적 기량에 도전하고 있지만, 시각 예술과 다양한 음악 포트폴리오, 디지털 미디어, 디자인, 저작물 등, 문학에서 영화 대본과 뉴스에 이르기까지 도전에 성공한 나라는 거의 없다. 인상적인 수출 수입과 더불어, 세계의 나머지 지역에 미국적인 문화를 가장 많이 장려하고 전파하는 것이 바로 창조적 부문이다. 이런 조직에는 음악 및 공연 예술 기관, 박물관과 화랑, 방송사, 광고 회사, 인쇄 회사, 디자인 업체, 요식 업체, 교육 기관, 예술 도구 제조업체와 수리업체, 신문과 도서 출판 업체, 종교 기관들이 포함된다. 이들 중 몇몇은 상당히 새롭다. 예를 들면, 비디오 게임 산업은 전 세계적으로 약 550억 달러 규모의 시장을 제공하는 것으로 추정된다. 연구자들에 의하면 문화 산업은 노동 인력 중 문화 관련 인력을 매우 집중적으로 고용하는 산업으로 정의된다. 문화 사업과 관련된 일자리는 460만 명에서 490만 명사이로 추정되며, 미국 노동력의 3.5% 이상을 차지한다. 이런 인력에는 (상업적이거나 비영리적인) 공연 예술 단체와 매디슨 애비뉴의 광고 회사들, 방송사, 비디오 게임 제작사, 할리우드 영화 제작사에 종사하는 사람들이 포함된다. 이 기업에서는 창의적인 인재들이 다수의 다른 근로자들을 지원한다. 하지만 위의 도표는 200,000명 이상의 예술가들이 다양한 산업에 퍼져있으며, 자신의 재능을 발휘해 회사의 제품과 서비스, 생산과 디자인 프로세스를 보다 효율적으로 만든다는 사실 또한 보여준다. 문화 산업의 총 수출액은 더더욱 가늠하기 어려운데, 관광 사업과 광고, 디자인 서비스, 기타 문화 콘텐츠 서비스와 같은 중요한 부문들의 자료가 더 큰 산업 단체에 포함되기 때문이다. 하지만, 선정된 일련의 문화 산업, 즉 방송과 통신, 영화, 음반, 공연 예술, 인쇄, 출판업 등만 하더라도, 2008년에 450억 달러라는 수출액을 올렸다. 이것은 컴퓨터 시스템 디자인과 전기 장비, 항공 수송, 금융 서비스, 미국 농업 등의 업계보다 더 높은 수출액이다. 유감스럽게도 우리는 이 자료를 생명 공학과 로봇 공학 같은 다른 혁신적인 산업과 비교할 수 없는데, 이 자료가 대형 화학 및 기계 제조 부문에 묻혔기 때문이다. 예술 및 문화 산업과 강하게 연관돼 있는 국제 관광산업은 특히 수출 수익의 중요한 원천이다. 미국을 방문하는 관광객들은 독특하고 명망 높은 문화 명소들을 방문하고 라이브 공연을 즐기는 데 많은 시간과 돈을 쓴다. 독특한 문화적 분위기가 없는 장소는 그런 문화 시설을 갖추고 있는 장소에 비해 방문객들의 여행 일정에 포함될 가능성이 훨씬 더 낮다. 직접 참여형태의 경험인 관광은 세계에서 가장 큰 산업 중 하나이며, 창의적인 명소들과 밀접하게 연결되어 있다고 단언 이상으로 관광의 경제적인 영향력에 대해 설명할 수 있는 쉬운 방법은 없다. 2002년 문화계 근로자들의 수는 360만 명을 넘어섰으며, 미국 노동 인구의 약 2.7%를 차지했다. 보다 광범위한 이 직업군에는 미술학과 교수와 사서, 광고 관리자, 기자, 편집자, 기술 작가, 카메라맨, 보석 세공인 등이 포함되어 있다. 이 그룹에도 여전히 유치원과 초, 중, 고 교사들, 자신의 작품을 팔지는 않지만 기량이 뛰어난 예술가들이 포함돼 있지 않다. 악기를 만들고 수리하는 사람, 무대 소품 제작자와 무대 매니저, 음향 조정 기사 등 보조 인력까지 포함한다면 창의적 노동 인구 수의 총계는 훨씬 더 커질 것이다. 게다가, 기타 많은 직업들이 문화 부문 밖에 있는 대기업에서 종사하는 예술가들의 작업의 질과 경쟁력에 의존한다. 예술가들 중 자영업자의 비율이 이례적으로 높은데, 전체 노동 인구의 10% 미만이 자영업자인 것과 비교하면 3명 중 1명 이상이 독자적으로 일하고 있는 셈이다. 부업으로 예술 활동을 하는 사람들의 자영업 비율이 훨씬 더 높다. 본업과 부업을 합하면, 65%의 작가와 28%의 건축가들이 자영업자들이다. 높은 비용과 오랜 교육 기간 그리고 공식적인 일자리의 부족에도 불구하고, 예술 분야의 경력은 계속해 젊은이들을 매료하고 있다. 1970년 이래로, 전체 학사 학위 중 시각 및 공연 예술의 점유율이 3.6%에서 5.6% 이상으로 치솟았다. 그들의 창의적 기술과 업무 프로세스에 의해 규정된 예술 직업에는 음악가와 작가, 배우, 무용가, 디자이너, 건축가, 아나운서, 시각 예술가들이 포함된다. 예술가들이 대학 학위를 취득한 비율은 전체 근로자보다 두 배 정도 높았다. 이 비율은 2000년 51%에서 2005년 55%로 상승했다. 하지만 예술가들의 평균 연간 수입은 다른 전문직 종사자들보다 19.4% 정도 낮았다. 약 200만 명이라는 예술가들의 추정치에는 예술 작업을 부업으로 하는 수십 만 명이 포함되지 않았다. 주로 (유치원과 초, 중, 고, 단과 대학과 종합 대학, 개인 스튜디오) 교사로서 또는 예술 관리자로서 활동하는 수만 명의 예술가들도 포함되지 않았다. 일주일에 10시간 이상을 작품 활동에 보내고, 자신의 작품을 가족과 가까운 친구들뿐만 아니라 많은 사람들과 공유하지만, 그로 인한 수입은 없는 무명 예술가들 역시 포함되지 않았다. 창의적인 사람들은 어떤 종류의 교육과 훈련을 추구하고 어디에서 생활하고 일할 것인지 결정한다. 예술과 디자인 분야를 선택하는 사람들은 관련 업무 지원 종사자들과 함께 문화 노동력을 구성한다. 겹치지 않은 부분에서 보여 지는 바와 같이, 창조적 근로자들 모두가 문화 사업체와 조직에 포함되어 있는 것은 아니다. 이들 중 다수가 독자적으로 일하고 있으며, 일부는 자신들의 서비스나 제품을 문화 산업체에 팔기도 하지만, 대부분은 문화와 관련 없는 기업에서 일하고 있다. 전체 노동 인구와 비교하면, 예술가들이 독자적으로 일할 가능성은 다섯 배 이상 높으며(독자적 예술가 45%대 전체 직장인 예술가 8%, 2002년 기준), 그들은 다른 사람들을 위해 종종 일자리를 창출하기도 한다. 이들 중 다수가 풍부한 문화 산업계의 일과 배움의 기회를 제공하는 지역 사회로 자연스레 이끌린다. 또 다른 사람들은 지내기 적당한 도시와 작은 마을을 선택해 인터넷이나 화랑, 출판사 등을 통해 자신의 작품을 판매하거나 공연할 장소로 찾아간다. 문화 산업은 미국의 생산량과 수출에서 중요한 요소를 차지한다. 모든 문화 산업의 국민 총 생산 자료는 없지만, 많은 중요한 데이터가 정리되어 있다. “전문적, 기술적, 과학적 서비스” 단체들이 크다고 모두 문화적인 단체라고 간주할 수는 없다. 반면에, 문화적인 인재들에게 의존하는 다른 부문들, 예컨대 광고, 보다 고차원적인 예술 교육과 연구, 장난감과 오락 등의 부문은 여기에 포함되지 않았다. 악기, 카메라, 녹음 장비, 컴퓨터 소프트웨어, 예술적인 생산 활동을 보조하는 여러 가지 다양한 도구나 재료들을 만드는 제조 산업 또한 포함되지 않았다. 이런 문화 산업들은 국내외에서 활발한 수요를 향유하고 있으므로 미국 경제에서 신뢰할 수 있는 비교 우위를 차지한다. 힘든 시기 사람들이 종종 말하듯이, 우리는 언제든지 영화를 보며 웃거나 좋은 책 또는 멋진 연극을 보며 감정 표출을 할 수 있다. 미국의 영화와 드라마, 소설, 비소설, 창작물, 음반 등은 전 세계적인 수요를 누리고 있고, 미국 예술가들과 문화업계 경영자들의 전문지식은 지구촌 거의 어느 곳에서나 존중 받는다. 젊은이들은 미래의 시장이자, 특히 열렬한 소비자이다.