창조적 장소 만들기

과거에 별다른 특색이 없었던 도시 재개발 프로젝트와 달리 TriMet 환승역의 예술 작품은 인근 지역의 역사와 다양한 사회의 모습을 잘 드러내고 있어 지역적 자부심을 고취시키고 이용객 숫자를 늘리는 데 한 몫하고 있다. 포틀랜드 시 북부에 수도권 고속전철인 Interstate MAX 노선을 따라 그 지역의 독특한 문화를 기념하고 공공예술에 대한 과거의 불신을 극복하기 위해 예술가들과 지역 주민들이 밀접하게 협력했다. MAX 노선은 포틀랜드의 시내와 다양한 인종과 민족이 살고 있는 지역, 그러니까 미국 원주민과 이민자들의 거주 지역을 잇는다. 알비나 역은 병원 확장공사와 시내 재개발 프로젝트 이전 미국 흑인 커뮤니티의 상업 중심가였는데 한 때 재즈 음악으로 생기 넘치던 시절의 풍경을 떠올리게 하는 웨인 챠브레(Wayne Chabre)의 대형 조형작품인 청동 트럼펫 넝쿨이 콘크리트 도로에 12피트 높이로 세워져 있다. 밤문화와 지역 예술이 이 동네를 다시 활기찬 곳으로 만들기 시작했다. 엑스포 센터 역 경우는 포틀랜드 메트로폴리탄 엑스포 센터에 발레리 오타니(Valerie Otani)의 작품, 기억의 목소리가 세계 제2차 대전 당시 억류되어 있던 일본계 미국인들을 추모하고 있다. MAX 공공예술 프로젝트의 총 예산은 3억 5천만 달러로 TriMet은 당사의 예술기금으로 120만 달러를 지원하고 대부분의 예산은 미연방 교통국 FTA에서 지원을 받았다. 1990년대 이전만 하더라도 미연방 교통국이나 TriMET에는 교통수익으로 예술을 지원하는 정책이 없었다. TriMet은 초기의 전철노선 하나에 대해 예술적 요소를 포함해야 하는 정당성을 들어 연방교통국을 설득했다. 이후 곧이어 연방정부가 강력하게 모든 지역 교통기관이 그들의 사업에 예술가들이 포함되도록 지시했다. TriMet은 1997년에 예술지원을 위한 퍼센트 프로그램을 정책화하여 건설비용의 1.5%를 예술 예산으로 책정했다. 지역과 관련된 예술을 포함시키기 위한 노력으로 TriMet은 정부의 협력 부서들과 지역사회의 엔지니어 및 건설 직원들의 신뢰를 얻었다. 그 결과 어떤 실수를 피해야 하는지 잘 알고 있다. TriMet은 예술 자문 위원단에게 자율성을 허락하고 현지, 지역, 연방 정부에서 재정을 유치하는 일을 포함하여 위원단이 진행하는 사안에 간섭하지 않는다. TriMet 엔지니어들과 건설 직원들이 처음에 우려했던 것과는 달리 공공예술 팀은 예산과 마감기한에 맞추어 원칙대로 일하는 모습을 보여주었다. 포틀랜드 대중교통시설 예술 프로그램의 성공은 시민들에게 큰 지지를 받았다. 그러나 TriMet은 이 예술 프로그램이 불필요한 예산지출이라는 항의를 아직도 받고 있다. 대신 전철 노선지역에 사는 지역 주민도 예산의 공정한 몫을 보장받기 원하는 것이다. TriMet 공공예술 관리책임자인 매리 프리스터(Mary Priester)는 공공예술이 현지 지역에 기초를 두어야 한다고 생각한다. 예술은 결국 그 지역에 특색과 인간미를 더한다. “제대로” 하면 각 프로젝트의 특색이 서로 다르게 된다. TriMet 예술가들은 그들의 비전을 각 지역의 역사와 사회 구조와 연결시키는 협동 과정을 장려한다. MAX 공공예술 프로그램이 보여주었듯 지역사회에 뿌리를 둔 예술은 지역 불평등을 키우는 것이 아니라 오히려 줄이는 역할을 한다. 공공예술은 과거의 과오를 치유하고 공공장소가 독특한 정체성을 중심으로 거듭날 수 있도록 지역사회를 돕는다. 145개 이상의 프로젝트가 이미 완성되고 80개가 진행 중에 있는 피닉스 공공예술 프로그램은 미국에서 가장 활발한 지방자치제 공공예술 프로그램 중 하나다. 1986년 피닉스 재정 예산의 1%를 공공예술에 할당하는 퍼센트 조례 덕분에 관대하고 지속적인 자금 조달 구조를 갖춘 이 프로그램은 피닉스 시를 살기 좋은 도시로 만들기 위해 노력하는 많은 시 관계 지도자들의 성숙한 헌신자세를 보여준다. 피닉스는 1986년 이래로 3,000만 달러를 투자하여 10,000달러에서 250만 달러에 이르는 다양한 개별 프로젝트를 지원했다. 1988년 피닉스 시는 국내에서는 최초로 시 전역에 공공예술 마스터플랜을 세우고 교통시설에서 급수시설, 그리고 주택에 이르기까지 도시 전체를 예술을 적용하여 그 형태를 만들어 나갔다. 조례의 유연적 구조는 부처에서 재정이 공동출자 되는 시스템이다. 최근 시 문화재청은 GIS 지도로 자본 예산과 재정이 집중되어 있는 지역을 확인하고 여러 부처가 참여하여 효과를 높일 수 있는 공공예술 프로젝트의 기회를 더 많이 만들고 있다. 피닉스 시의 이러한 노력은 예술과 사회기반시설의 결합이라는 이유 이외에도 여러 가지 면에서 두드러진다. 시작 단계에서부터 예술가와 주민의 참여를 유도했다는 점이 그렇다. 1984년 테리 가다드(Terry Goddard) 시장은 25명의 위원과 125명의 상임위원으로 구성된 특설 임시위원회를 만들었다. 시민들이 초기 기획회의에 참여해 예술가 선정패널 역할을 하고 프로젝트 기간 내내 지속적으로 의견을 제공하였다. 이 프로그램은 설계 초반부터 예술가들을 참여시키고 엔지니어, 도시계획 전문가, 시 직원과 마찬가지로 동등한 목소리를 낼 수 있는 권한을 주었다. 피닉스 시가 예술가들을 설계의 핵심 멤버로 위촉함으로 공공예술을 도시 공간의 임시 처방으로 활용하는 수준을 넘어섰다. 피닉스 공공예술 프로그램 디렉터인 에드워드 리바우(Edward Lebow)는 이런 시도를 통해 여태껏 묻지 않았던 질문을 할 수 있는 여지를 만든다고 전한다. 외관과 기능에 대해 예술가들은 설계전문가들과 함께 공공디자인과 대중 공간의 본질에 대해 함께 열띤 토론을 펼친다. 수를 증가하기 위해 새로운 환승역에 디자인된 대중 예술과 지역 사회의 투입을 통합한다. 피닉스 시는 고속도로와 송수로를 조각상과 예술 작품으로 보완해 딱딱한 모서리를 부드럽게 완화하고 오락 공간을 창출한다. 북부 미네소타의 폰 두 랙 인디언 보호구역에서는, 의료 서비스와 사회 복지 사업 책임자가 원주민 예술가들의 작품을 의뢰해 이 작품들로 분산된 건물들의 네트워크를 채움으로써 기분 전환 효과와 지역 사회 정체성을 향상시켰다. 산호세에서 2년마다 열리는 01SJ는 예술과 실리콘 밸리의 가공할만한 첨단기술 부문을 융합하려 시도하고 있다. 지역 예술이의 제공하는 공공 예술과 벽화, 예술 퍼레이드, 예술 박람회와 전시회, 박물관, 공연, 오픈 스튜디오의 밤 등은 사람들에게 즐기고 참여할 기회를 제공한다. 연방 연구는 심지어 다른 요인들을 통제한 후에조차도 예술과 문화 참여자들이 비참여자들보다 자신의 지역 사회에 시민으로 참여할 가능성이 더 높다는 것을 보여준다. 예술 활동은 종종 새로운 환경 기획안과 융합되어, 거리를 청소하고, 자전거 전용 도로와 버스 정류장을 만들며, 보기 흉한 공공시설을 찾아내 개조하는 한편 하수 및 급수 시설을 토대로 조경을 갖춘 도시 공원을 설계한다. 증가하는 낙서 문제의 해결책을 찾고 있던 한 도시가 벽화예술 프로그램을 시작했다. 1984년 필라델피아 반(反)낙서 네트워크 (Philadelphia Anti-Graffiti Network)의 일환으로 윌슨 구드(Wilson Goode)시장이 벽화예술가 제인 골든을 고용하여 낙서로 한 때 유죄판결을 받았던 젊은이들과 협력하도록 했다. 골든은 그들의 예술적인 감각을 알아보았다. 골든은 벽화 제작을 통해 이 젊은 청년들이 재정적으로 지원받고 아름다운 공공예술 작품을 창작할 수 있는 특권을 주었다. 시작 단계부터 지역주민들은 지역주민회의를 활성화시켜 벽화의 테마와 디자인에 대해 함께 참여하였다. 첫 10년간 벽화제작에 참여한 지역 주민들 다수가 이전에는 경찰서만 들락거리던 이들이었다. 골든은 참여하는 이들의 특수한 배경을 어필하여 이전에는 정부의 원조가 거의 없었던 커뮤니티에 시의 추가적인 재정지원과 서비스를 이끌어냈다.