창조적 장소 만들기

필라델피아 각 지역의 문화를 잘 보여주는 고층 높이의 거대한 그림들이 버려진 땅과 넓은 공터, 그리고 커뮤니티 센터를 살아있는 공간으로 바꾸었다. 매년 12,000명의 시민과 방문객들이 벽화 예술 작품을 보기 위해 투어를 한다. 하지만 이 벽화예술 프로그램이 주는 영향을 더욱 깊이 느끼는 이들은 매년 미술 교육, 재소자 갱생 프로그램, 벽화 제작에 참여해온 2,500명의 청소년, 400명의 수감자와 전과자, 300명의 직업화가, 100개의 커뮤니티일 것이다. 현재 필라델피아 벽화예술 프로그램은 프로그램 창립 예술가인 제인 골든(Jane Golden)이 디렉터로 있는 시 프로그램이다. 비영리 자매기관인 필라델피아 벽화예술 후원기구는 벽화예술 프로그램과 협력하여 서비스 계약을 따내고 민간 보조금과 기부금을 모은다. 프로그램의 연간 예산 650만 달러 절반은 민간 보조금, 기부금, 근로소득에서, 나머지 절반은 공공부문에서 충당한다. 비록 필라델피아 예술자문위원회와 국립예술기부프로그램을 통해 후원을 받고 있지만, 공공자금의 대부분은 필라델피아 시 정부가 직원채용과 서비스 계약을 통해 기여하고 있다. 이 프로그램의 극적인 효과가 스스로 나타나고 있다. 필라델피아 도로 부서와 필라델피아 대학의 디자인 센터가 협력한 덕분에 두 개의 재활용 쓰레기 수거회사의 트럭들은 모두 청소년들이 제작한 화려한 그래픽 아트로 장식되어 있다. 청소년들은 이 과정을 통해 재활용 폐기물 혼합수집에 대해 배우고 학교 주변 동네를 누비며 재활용품을 수거하는 트럭을 자부심의 눈으로 바라본다. 시 교통차관보의 기획으로 5만 평방피트 규모의 벽화가 필라델피아 국제공항의 대형 주차장을 더욱 생동감 있는 공간으로 만들 예정이다. ‘How Philly Moves’가 제목인 이 작품은 춤의 즐거움을 표현할 예정이다. 제작을 위해, 아티스트 제이제이 티주(JJ Tiziou)는 60명의 프로 및 아마추어 댄서들의 모습을 사진에 담았다. 미술가와 전과자들을 고용하여 사진에 담긴 장면들이 포함된 벽화를 제작할 예정이다. 현재까지, 필라델피아 공항, 필라델피아 주차 당국, Bank of America, US Airways 항공이 재정에 기여했다. 하지만 개발회사와 지역 파트너들은 Artspace Buffalo Lofts를 짓는데 큰 장애물에 직면하기도 했다. 전국적으로 오랜 성공의 역사에도 불구하고 Artspace Project 개발회사가 뉴욕 주에서 자금을 확보하여 개발 프로젝트를 진행한 적은 이번이 처음이었던 것이다. 이밖에도 매립되어 있던 새고 있는 가스탱크를 파내야 하는 바람에 예산 초과가 되었고, 설계 규정을 완화시키기 위해 주택도시개발부를 설득해야 했으며, 공동 개발이라는 자체만으로도 도전일 수 밖에 없었다. 개발 비용으로 1,760만 달러를 모으기 위해, 공공부문과 민간부문에서 19개의 기관에서 대출과 보조금을 끌어모았다. 미국 전역에 걸쳐 23개의 프로젝트를 맡고 있는 Artspace 개발회사는 예술 공간을 위한 자금과 후원을 모으는 방법을 알고 있었다. 하지만 최근에 경제 침체로 세금 공제 시장이 위축되면서 다른 주택 개발과 마찬가지로 적은 비용으로 더 많은 일을 해야 했다. 강한 지역 리더십과 각 부문과 기능부서, 정부차원에 걸친 협업이 더욱 중요해지고 있는 시점이다. 힐러리 클린턴(Hillary Clinton) 상원의원과 조지 파타키(George Pataki) 주지사가 초기 후원자로 나서 프로젝트가 세액공제 혜택을 받을 수 있는 가능성을 높였다. 클린턴 상원의원의 지원으로 주택도시개발부로부터 23만 달러의 추가지원을 받을 수 있었다. 12개 주 17 도시에서 23개의 프로젝트를 맡고 있는 예술공간 개발회사인 Artspace Projects는 상당한 전문성을 제공했다. 예술가와 예술단체, 지역주민 단체들은 열렬한 지지를 더했다. 지역주민이 폭넓게 참여하여 매입하지 않았다면 이 프로젝트는 성공하기 어려웠을 것이다. 점점 시간이 흐르면서 먼저 입주한 예술가 입주민이 잠재적 자금투자자들에게 방문자 투어를 위해 많게는 일주일에 세 번씩이나 자신의 집을 공개하여 후원자들이 자신의 소유권에 대한 의식을 가질 수 있도록 했다. 버펄로 시의 재정적인 어려움에도 불구하고 이 프로젝트를 맡았던 개발회사는 지역주민의 매입과 여러 부문의 지원 덕분에 기록적으로 3년 반의 시간 안에 이 프로젝트를 마무리 하였다. 지역 주민의 회의적인 시선을 예상했기 때문에 초기에는 오히려 다른 도시나 멀리서 온 방문객들에게 그들의 아이디어를 홍보했다. 세인트 랜드리 교구와 세인트 마틴 교구의 관광 사무소가 먼저 지지를 보냈다. 실제로 방문객들이 마을을 방문했고, 뉴올리언즈 주의 프랑스 영사관은 프랑스어 국가에서 온 연주가들의 공연장으로 프레드릭 스쿨을 사용했다. 하지만 이 사업에 절대적인 탄력을 얻기 위해서 그 지역의 후원이 필요했다. 수익 배분을 통해 지역 민간사업자들은 프레드릭 스쿨의 수업과 행사를 주최하여 수익을 보장받았고, 이러한 전략은 성공적이었다. 마을 주민들이 마을에 차량이 늘고, 식료품점과 음식점에 사람이 늘어가는 것을 보면서 시장, 시 의회, 상공 회의소가 후원하기 시작했다. 루이지애나 문화 경제에 관하여 Mt. Auburn and Associates의 연구조사에 따르면, 조지 막스는 마을에 20년간 사용되지 않았던 낡은 수도처리시설을 다른 지역에서 온 조각가의 거주/작업실로 매각하도록 시의회 의원들을 설득했다. 지역적 접근과 기존의 지역인재를 통해 자신들의 커뮤니티의 자부심을 회복했다. 전 세계의 방문객과 지역 주민들이 매주 바이올린 즉흥 재즈 연주를 위해 모이고, 매월 모이는 대화모임에서 불어를 사용하고, 불과 물의(Fire and Water) 축제에 뗏목에 모닥불을 피워 늪처럼 된 강에 떠내려가는 것을 보며 즐긴다. 비어있는 자동차 매장을 예술가 협동조합인 “아노드빌 마을시장 및 농촌예술 센터”로 만들어 현재 그 안에는 되 바유 갤러리, 화가 조지 막스(George Marks)의 미술 스튜디오, 누누 카페, 프레드릭 무대, 그리고 프레드릭 스쿨이 자리하고 있다. 프레드릭 스쿨에서는 창의적인 삶을 주제로 지역주민을 초대하여 요리, 문학, 연주, 미술품, 환경 보호에 대한 영역에서의 재능을 서로 나누도록 한다. 아트 인 컨텍스트(Art in Context) 프로그램은 학교의 담을 넘어 여러 지역의 공연무대, 수업, 미술 갤러리로 확산되고 있다. 인근 마을인 그랜드 코토(Grand Coteau), 브로 브리지(Breaux Bridge), 선셋(Sunset)은 문학 축제와 케이즌 즉흥음악 공연을 주최하고 있다. 강한 비전과 끈기로 한 명의 화가와 그 동료들이 어떻게 문화 발전이 지역 발전으로 이어지는지 보여주었다. 전국 부동산 시장이 침체할 때, 이 지역의 부동산 가치는 상승했다. 캐나다, 아이티, 아프리카에서 방문한 40명에서 많게는 70명의 어린 방문객에서부터 노인 방문객까지 매달 누누 카페에 모여 식탁을 나누고 불어로 대화한다. 과거에 이런 지역 사회가 서로 단절되어 고립된 느낌이었다면, 지금은 지역 특유의 정신을 오히려 수용하고 있는 셈이다. 조지 막스는 회상하며 이렇게 말한다. “우리가 한 일은 서로 다른 사람들을 융화시킨 것이다. 자신들이 가장 잘하는 것을 보여줄 수 있는 무대와 기회를 제공함으로 말이다.” 앞으로의 계획으로는 과거에 교도소였던 건물을 숙식을 제공하는 게스트 하우스로 만드는 일과, 예술가를 위한 주거시설을 늘리는 것, 프레드릭 스쿨에서 환경 보전에 관련한 주제에 대한 강좌를 늘리는 것, 그리고 예술과 환경 관리 간의 시너지를 연구하는 것 등이 있다. 창의적인 지도력이 아노드빌이 갖고 있는 그 지역만의 가치를 일깨운 것이다.