한국문화예술위원회 기획형 해외레지던스 참가후기2013~2016

생각보다 많은 Visiting Program이 활발히 진행되었습니다. 미리 계획되기 보단 다소 급하게 스케쥴이 잡히긴 하지만 활발한 활동 중인 여러 분야의 전문가들을 1;1로 만날 수 있는 기회가 자주 주어졌습니다. 특히 런던 시내의 주요 대학의 탐방 수업 방문이 잦았고, 레지던시가 기부로 운영됨에 따라 런던에 프리즈(Frieze) 같은 큰 아트 행사가 있을 때 마다 관계자들이 수시로 스튜디오를 방문해 작가들을 만났습니다. 제가 체류했던 시기(2015.10.1.~12.17) 중 특히 10월은 런던 Frieze Art Fair 시즌이라 여러 Art Fair가 동시에 진행되어 런던 전체에 미술관계자들의 방문이 많은 시기였습니다. 이들이 Fair 방문 전에 런던시내의 레지던시 공간을 둘러보곤 했는데 가스웍스 관계자들 역시 작가들을 여러 미술 관계자들에게 소개하기 위해 애를 써 주었습니다. 일부 미팅은 사전 공지가 되어 미팅을 준비할 시간이 있었지만 상당수의 미팅이 불시에 갑자기 만들어지기도 했습니다. 2016년 테이트에서 처음으로 시도한 소규모 국제 연수임에도 불구하고, 주제별로 다양한 논의를 거쳐 여러 가지 시선을 경험할 수 있었던 것은 물론, 스탭들의 유연하고 밀도있는 진행, 참가자들을 위한 다양한 선택지 마련으로 거의 모든 참가자들로부터 호평을 받았다. 테이트는 일주일간의 워크샵 종료 후에도 참여자간 네트워크가 지속될 수 있도록 온라인 플랫폼을 구성해주었고, 참가자들도 이에 부응해 여러 모양으로 관계를 이어가며 추가적으로 이루어진 만남을 즐거이 홍보하고 있다. 어떤 참가자는 이 프로그램에 참여하게 된 것을 두고 “복권에 당첨된 것 같다”고 표현했을만큼, 개인적으로도 본 프로그램의 오픈콜을 본 순간부터 운이 따른 것 같다. 한국 큐레이터로서 프로그램 참가 기회를 얻었을 뿐 아니라 소요 비용 일부를 지원받을 수 있었으니, 아르코가 테이트인텐시브 프로그램을 연계해 지원해준 것이 큰 도움이 되었다. 국제 네트워크가 필요한 비엔날레 운영진, 소규모 신생 기관 디렉터, 기관 홍보담당자, 갤러리스트, 독립큐레이터는 물론, 자리를 오래 비울 수 없는 기관 큐레이터에게도 5일 단기 연수 프로그램은 참여해볼만한 기회일 듯하다. 개인적으로 가장 주목했던 미술관의 교육을 주제로 한 워크샵에서는 테이트 Leaning Team의 팀장 뿐 아니라 팀원 전체가 함께 나와 각자의 위치에서 진행하는 업무를 각각 짧은 브리핑으로 공유해주었다. 미술관 교육과 관람자의 변화 양상을 서로 질문하며 의견을 나누는 중에 미술관에서 교육의 역할이 상당히 커지고 있음을 체감했고, 한편으로는 직원들의 대화 방식에서 남녀노소, 상사와 부하직원간에 경직되지 않고 유연한 소통이 이루어지고 있음을 느낄 수 있어 반가웠다. 미술관의 공공성과 관람객을 주제로 한 워크샵에서는 테이트와 같은 대형 미술관의 이야기보다는 미들즈브러나 맨체스터의 지역 미술관 디렉터의 발표를 통해 지역 미술관 운영 사례를 접할 수 있었다. 제한된 예산, 온라인 홍보의 어려움, 상대적으로 젊은 층이 적고 보수적인 성향의 관람객들과 지역에서 미술관이 기능하는 과정들을 나눌 때, 본인이 안산이라는 지역에서 학예사로 근무하면서 안고 있던 고민과 맞닥뜨려 크게 공감하며 참조점을 찾아볼 수 있었다. 쿤스틀러하우스 베타니엔은 디렉터인 크리스토프를 중심으로 운영되는 국제 레지던스 프로그램이다. 디렉터 이외에 작가의 전시나 전반적인 사항을 관리해주는 발레리아와 홍보를 담당해주는 크리스티나, 행정 디렉터의 안드레아, 회계 담당 우트, 헤드 테크니션의 토니, 테크니션 피터 이렇게 6명으로 구성되어있다. 그리고 주기적으로 1-2명의 인터쉽을 뽑아 작가들을 관리한다. 베타니엔은 대한민국 외에도 다른 여러 국가의 문화재단(호주, 캐나다, 뉴질랜드, 네덜란드, 스위스, 스웨덴, 덴마크, 대만, 포르투갈 등등)과 교류 관계를 맺고 있으며, 제3국의 미술가를 지원하는 도이치 뱅크에서 선발한 작가들도 프로그램에 참여한다. 일본은 개별적으로 공모에 지원을 하고, 선발된 인원은 일본 사기업의 지원을 받아 프로그램에 참여하는 것이 특이한 사항이다. 또한, 스웨덴과 뉴질랜드는 스튜디오 이외에 거주할 수 있는 공간에 대한 지원금도 따로 지원한다. 베타니엔 스튜디오는 유럽 현대미술의 한 정점으로 떠오르는 베를린 크로이츠베르그에 위치하고있는 세계 정상급 중 하나인 아티스트 인 레지던시 기관이다. 각 스튜디오간의 차이는 있지만 베를린이라는 도시를 생각해보았을 때 비교적 넓은 공간을 작가 개인들이 사용하고 있다. 약 30여개(정확치 않음)의 스튜디오에는 각국 또는 세계 각 현대미술 관련기관으로부터 추천된 작가들이 짧게는 몇 달 길게는 보통 일년정도를 거주하며 프로그램에 참여하고 있다. 작가마다 상대적일 수 있지만 친절하고 전문적인 테크니션들이 운영하는 워크샵(특히 목공)이 지하에 큰 규모로 자리 잡고 있어 그들의 도움을 받을 수 있으며 그들 중에는 영상또는 미디어 전문가도 있다. 프로그램이 끝날 무렵 베타니엔에서 전시를 준비하며 그들의 도움을 받다보면 이들이 왜 전문가인지 실감하게 될 것이다. 다만 화장실과 샤워실, 스캔과 복사를 하는 방 그리고 세탁실을 공용으로 사용해야 되며 기관이 젊은이들이 많이 찾는 도심에 위치하다보니 보안시설이 한국작가들에게는 까다로워 보일 수 있다. 베타니엔 기관에는 디렉터를 비롯 여러명의 직원들이 작가들의 생활을 돕고 있기 때문에 당연히 관계를 돈독히 할 필요가 있다. 베타니엔은 다양한 국적의 작가와 교류하기 때문에 다양한 국가의 기획자와 큐레이터의 방문이 잦은 편이다. 작가와 방문자의 매칭은 방문자가 관심이 있어 하는 작가를 우선적으로 베타니엔에서 연결해주고, 베타니엔도 방문자에게 작가를 추천하는 방식으로 진행된다. 만약 특이한 경우를 제외하고 대략 작가 당 7회 남짓 미팅의 기회가 있다. 베타니엔이 진행하는 프로그램은 크게 오픈스튜디오, 장기 작가(1년 거주)의 개인전, 단기 작가들을 위한 Show me your architecture 이렇게 3개로 볼 수 있다. Show me your architecture는 3개월 거주하는 작가들을 위한 프로그램으로 미국 작가와 동유럽 작가들이 이에 속한다. 3개월의 시간은 개인전을 준비하기에 어려운 부분들이 있기에 이를 프레젠테이션 방식으로 비공개로 진행된다. 참여는 자유의사에 맡기지만, 그 이후 작가들과의 유대관계를 생각하면 참여를 권장한다. 베타니엔에서 가지고 있는 공구 및 장비 외에 개별적으로 필요한 재료와 도구는 베타니엔에서 지급하는 지원금으로 충당할 수 있다. 이 지원금은 한국문화예술위원회에서 베타니엔으로 납부하는 프로그램비에 포함되어 있는 것으로, 지급되는 재료비는 1년에 총 3,000유로다. 재료비 정산은 매달 말에 진행되며, 영수증을 회계 담당인 우트에게 제출하면 현금 또는 계좌이체를 통해 돌려받는 시스템이다. 재료비는 개인전 준비 비용까지 포함되어 있기 때문에 개인전에 대한 부분까지 항상 염두에 두고 사용해야한다. 재료비의 사용은 테크니션을 통해 구입하는 재료 비용에도 사용할 수 있다. 목재와 금속재료, 미디어 기계 대여 등을 토니에게 문의하면, 그가 구입 및 대여를 대행해준다. 마지막으로 비자는 발레리아가 초대장을 독일어로 다시 제공해주며, 인턴들과 함께 움직여 비자를 발급받을 수 있다.