2015 아르코 문화예술정책 컨퍼런스 문화융성을 위한 문화예술지원의 역할과 방향

국내 예술인의 해외 진출을 위한 전문 교육 프로그램을 강화하는 것도 예술인 자생력 강화를 위해 필요하다. 해외 기관과의 파트너십 및 연계를 통해 예술인 해외연수 및 활동 기회를 마련하고 해외 문화원 등을 통해 자국 문화를 홍보하는 동시에, 세계 각지에서 활동하는 예술인들 간의 네트워킹 자리를 마련하여 보다 다양한 작가들이 자생적으로 국제 활동의 기반을 개척하도록 지원하는 사업 모델을 도입할 수 있다. 예를 들어 미국의 “트라이앵글 예술 협회”(Triangle Arts Association) 등 국제적인 예술인 네트워크 단체와 공동으로 워크숍을 개최하여 예술인 스스로가 해외 창작자 뿐만 아니라 해외 문화예술기관/단체와 네트워킹을 도모할 수 있는 환경을 마련하는 것이다. 또한 국제적 활동 경험이 많은 중견 예술인이 신진 예술인을 멘토링하고 경험을 공유하는 워크숍 등을 통해 예술인 주도의 국제적 역량 강화를 도모하는 것도 이러한 지향성을 갖는다. 예술경영지원센터의 시각예술 경력급 기획자의 국제활동 역량 강화 지원사업인 ‘프로젝트 비아’(Via)가 그러한 예이다. 예술인 간의 상호학습 및 교류를 통해 경험과 지식, 정보를 교류하고 필요한 학습·경력 개발 활동을 설계할 수 있는 플랫폼을 지원하는 양성 모델이 필요하다. 예술가 워크숍, 현장탐방, 컨퍼런스, 예술가 네트워크 파티 등 비형식적인 예술가간 학습 교류 활동 지원을 예로 들 수 있다. 미국 국립예술기금(NEA)이 예술가 직접 지원을 철폐한 뒤 예술가 지원을 위해 비영리조직으로 설립된 ‘크리에이티브 캐피탈’(Creative Capital)은 예술가 전문성 개발 프로그램을 집중적으로 운영하고 있는데, 그 중 ‘Artist to Artist’라는 프로그램은 예술가 간의 작업실 탐방, 뉴미디어 기술 등 필요한 영역의 워크숍 기획 등을 통해 예술 간의 상호 학습과 교류를 통해 예술가 주도의 자생적인 역량 강화를 꾀하는 프로그램이다. 콘소시움의 성격의 다양한 지자체 기관 및 예술기관의 협업으로 창작예술인과 전문예술인력이 함께 토론하고 연구를 진행할 수 있는 기회를 마련하거나 융복합 프로젝트 연구개발을 위해 필요한 분야별 전문가를 매칭 지원하는 방안으로 과정 중심의 융복합 연구개발 프로젝트 지원 모델을 고안할 수 있다. 이러한 예로 프랑스 예술 기관인 팔레 드 도쿄(Palais de Tokyo)의 파비용(Pavillion) 협업 프로젝트 지원 사업을 들 수 있다. 이는 예술관련 대학 졸업 후 현장에서 활발히 활동하고 있는 신진 창작자 중 협업의 의지가 분명한 10명을 선발하여 융합형 협업프로젝트를 수행을 지원하는 것이다. 팀원들은 아이디어 개발 및 전개를 위해 주 2회 파비용에서 회의를 갖고 각자의 작업실에서 작품제작을 수행한다. 또한 연출가, 안무가, 건축가 등 프로젝트에 필요한 해당 분야별 전문가를 멘토로 초청, 프로젝트 시작부터 완성까지 조력자의 역할을 담당하게 한다. 예술가가 자신의 고유 창작활동 외에 다양한 비예술 영역에서 협업하거나 지자체 및 문화예술 행사 및 프로젝트에 연결될 수 있는 지원시스템을 구축하여 예술인의 고용 기회를 확대하는 양성 모델이다. 예술인이 기업 등 비예술 영역과의 협업 프로젝트에 참여할 수 있도록 매개하고, 제작, 설비, 계약, 의사소통, 재원조성 등 프로젝트 수행에서 요구되는 역량을 강화할 수 있도록 지원하는 것이다. 일례로 한국예술인복지재단이 최근에 도입한 ‘예술인 파견지원’ 사업은 예술인의 기업/기관/지역에서의 서브 잡(부업) 기회를 매개하여 예술인의 활동 범위를 확대해주는 지원 사업이다. 이러한 사업에 직접적인 교육훈련을 강화하여 지속가능한 역량을 개발하는 양성 모델을 구축할 수 있다. 또한 문화예술 전문인력 수요의 변동에 유연히 대처하기 위해, 창조적 1인 기업 형태의 전문성을 갖춘 인력 양성사업을 개발할 필요가 있다. 단기간에 개선되기 어려운 문화예술 고용 시장의 열악한 상황과 예술환경의 변화를 고려할 때, 자영 예술인의 1인 사업자로서의 역량을 갖추고 활동할 수 있는 방안을 고민할 필요가 있다. 금호아시아나문화재단은 음악영재 지원 사업을 시행하기에 앞서 세 가지를 중요하게 고려한다. 첫째, 일회성이 아닌 장기간 지속운영을 하도록 하는 것이며 둘째, 지원사업간 유기적인 연계와 시스템을 갖추도록 하는 것. 그리고 세 번째로는 공정한 선택과 집중을 하는 것이다. 다시 말하자면, 금호아시아나문화재단이 지난 1993년부터 악기은행 지원제도를 시작으로 음악 영재를 꾸준히 지원한 결과 최근에 이르러서야 초기 지원받았던 어린 음악가들이 세계적인 이름을 얻기 시작하고 있다. 이는 영재 육성이 꾸준한 시간과 관심을 전제로 한다는 것을 잘 나타내는 것이며, 그 만큼 일회성이 아닌 장기간 사업을 추진하도록 계획되어야 한다는 것이다. 또한 다양한 지원사업을 실시하면서 드러나는 여러 가지 피드백들을 개별 사업에만 국한시키지 않고 타 지원사업에도 적용시켜 최대의 효과를 만들어 낼 수 있도록 해야 하는데 이렇게 하려면 지원사업간 상호관계가 유기적이어야 할 뿐만 아니라 문제점 발생시 과감히 수정 보완할 수 있는 신속한 의사 결정 시스템이 필요하다. 예술분야에서 어릴 적부터의 영재 교육의 중요성은 이미 널리 알려져 있다. 이에 못지않게 특별한 재능을 보인 영재에게 다양한 음악적 활동을 지원하는 프로그램이 중요하며 이를 통해 영재성을 꽃피울 수 있다. 다시 말해 음악 영재가 음악을 배우고 그것을 무대에서 연주하는 경험을 통해 성장할 수 있도록 무대를 제공하는 것이 중요하다. 뿐만 아니라 음악가로서 활약할 수 있는 토양을 비옥하게 만들고 가꾸어 그 안에서 발전할 수 있도록 건강한 생태계를 조성해 주어야 한다. 짧은 역사임에도 불구하고 우리나라 클래식 음악의 발전은 가히 눈이 부실 정도이다. 과거 개개인의 역량으로 이뤄진 이 발전을 더욱 가속화시키기 위해서는 체계적인 지원책이 요구된다. 이에 금호아시아나문화재단은 기성 연주자나 연주단에 대한 지원보다는 미래의 한국 클래식 음악계의 대들보가 될 꿈나무, 음악 영재들에게 전폭적인 지원을 함으로써 그 뜻을 보다 쉽고 빠르게 이뤄낼 수 있을 것으로 보았다. 문화예술 영역은 광범위하고 다양화되고 있다. 고전적인 시각을 넘어 다양한 관점으로 문화예술을 해석하고 의미부여하는 시대로 더욱 확장되어 가고 있는 요즘, 문화예술의 가치도 다양한 패러다임을 형성하며 변화하고 있다. 특히 문화예술과 커뮤니티가 만나 함께 상생하고 새로운 시도들이 창조되고, 다양한 화두들이 생겨나고 있다. 그중에서 ‘문화예술과 커뮤니티’는 현재 사회적으로 드러나는 여러 문제들의 대안으로서 다양한 실천적 모습으로 시도되고 있다. 일반적으로 ‘공동체’로 해석되는 커뮤니티(Community)는 일정한 지역이나 공간을 바탕으로 형성되는 구성원들 사이의 유기적 통일체로 이해되었다. 지리적 행정적 영영 등 일정한 지역 안에 성립되는 생활공동체로서 지역 단위에서 거주하는 사람들 사이의 유대 관계로 이루어지는 공동체를 의미하는 것이다. 그러나 현대 사회는 갈수록 지리적 범주로만 사람들 사이의 관계 맺기, 상호 작용을 이해하기 어려워지고 있다. 옛날의 공동체는 마을과 마을, 지역과 지역 사이 경계가 뚜렷하고 각 지역의 고유성이 높았으며 이동성이 약했던 만큼, 자신이 거주하는 지역 자체의 공동의 유대감이 커뮤니티의 모습이었다.