문화융성을 위한 문화예술지원의 역할과 방향 2015 아르코 문화예술정책 컨퍼런스

그 동안 성장해 나가는 음악 영재의 생애 주기에 맞춰 금호영재 콘서트, 금호영아티스트 콘서트, 금호아트홀 라이징스타 시리즈 등을 통해 꾸준히 무대 경험을 제공해왔는데 보다 심화된 아티스트 지원 프로그램을 선보이고자 2013년 한국 클래식 음악계 최초로 상주음악가 제도를 시작하였다. 금호아트홀 상주음악가 제도는 젊은 음악가에게 예술적 아이디어를 발전시키고 집중할 수 있는 기회와 다른 음악가와 혹은 새로운 환경과 접할 수 있는 기회를 제공함으로써 보다 깊은 예술세계를 구축할 수 있는 발판이 되고 있다. 또한 우리나라를 빛내는 젊은 음악가들에게 실내악의 경험을 전문적으로 쌓게 하고 나아가 클래식 음악계의 활성화를 위해 2007년 금호아시아나 솔로이스츠를 창단하여 현재까지 운영해 오고 있다. 이들의 활동은 국내 무대를 넘어 해외 무대에 이르고 있으며 역동적인 한국 클래식 음악의 현재와 미래를 널리 알리는데 이바지하고 있다. 일반적으로 기업의 사회공헌활동은 기업의 이미지와 평판도를 개선하고, 임직원들의 조직몰입을 향상시키는 효과가 있는 것으로 알려져 있습니다. 이것은 사회공헌활동의 결과로서 나타나는 현상이지, 이것이 기업사회공헌활동의 동기가 되지는 않습니다. 실제로 기업들을 대상으로 조사를 실시한 바에 따르면, 기업의 사회공헌담당자들은 이러한 동기에 의해서 기부금을 지출한다고 응답하는 비율이 예상외로 낮습니다. 오히려 기업들은 ‘사회적 책임 이행’, ‘문화예술분야의 발전에 기여’하기 위해 기부금을 지출한다고 응답합니다. 기업사회공헌담당자들의 이러한 태도를 상투적인 것이나 의례적인 것으로만 치부할 수는 없습니다. 최근 한국의 기업들은 실제로 사회적 책임에 대한 민감도가 높아지고 있으며, 사회공헌활동 자체의 목적에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 많은 기업들이 사회공헌활동을 위한 전담조직과 인력을 배치하고 있으며, 사회공헌활동을 위한 별도의 예산을 수립하는 추세에 있습니다. 이러한 환경에서 기업은 사업 본래의 취지와 목적을 달성하는데 관심을 가질 수밖에 없습니다. 문화예술분야에 대한 민간부분의 재원을 확보하기 위해서는 이러한 사회공헌활동들이 실제로 어떤 성과를 내고 있는지에 대한 객관적 평가가 필요합니다. 기업 뿐 아니라, 문화예술단체들은 민간재원을 토대로 실시한 사업들이 사회적으로 어떤 성과를 내고 있는지에 대해 측정하고 보고할 책임이 있습니다. 이러한 책임이 충실히 이행될 때, 문화예술단체의 역량과 투명성, 그리고 사회적 책무성이 증가할 것으로 봅니다. 민간부문의 재원은 매우 임의적이고 자발적으로 조성되지만, 공익사업의 파트너를 선정하거나 사업의 지속여부를 결정하는 과정에서는 파트너 단체의 역량이 매우 중요한 기준으로 작용합니다. 따라서 민간재원을 확보하는 노력에는 단체의 역량을 강화하는 노력이 반드시 병행되어야 한다고 봅니다. 국내 예술인의 해외 진출을 위한 전문 교육 프로그램을 강화하는 것도 예술인 자생력 강화를 위해 필요하다. 해외 기관과의 파트너십 및 연계를 통해 예술인 해외연수 및 활동 기회를 마련하고 해외 문화원 등을 통해 자국 문화를 홍보하는 동시에, 세계 각지에서 활동하는 예술인들 간의 네트워킹 자리를 마련하여 보다 다양한 작가들이 자생적으로 국제 활동의 기반을 개척하도록 지원하는 사업 모델을 도입할 수 있다. 예를 들어 미국의 “트라이앵글 예술 협회”(Triangle Arts Association) 등 국제적인 예술인 네트워크 단체와 공동으로 워크숍을 개최하여 예술인 스스로가 해외 창작자 뿐만 아니라 해외 문화예술기관/단체와 네트워킹을 도모할 수 있는 환경을 마련하는 것이다. 또한 국제적 활동 경험이 많은 중견 예술인이 신진 예술인을 멘토링하고 경험을 공유하는 워크숍 등을 통해 예술인 주도의 국제적 역량 강화를 도모하는 것도 이러한 지향성을 갖는다. 예술경영지원센터의 시각예술 경력급 기획자의 국제활동 역량 강화 지원사업인 ‘프로젝트 비아’(Via)가 그러한 예이다. 예술인 간의 상호학습 및 교류를 통해 경험과 지식, 정보를 교류하고 필요한 학습·경력 개발 활동을 설계할 수 있는 플랫폼을 지원하는 양성 모델이 필요하다. 예술가 워크숍, 현장탐방, 컨퍼런스, 예술가 네트워크 파티 등 비형식적인 예술가간 학습 교류 활동 지원을 예로 들 수 있다. 미국 국립예술기금(NEA)이 예술가 직접 지원을 철폐한 뒤 예술가 지원을 위해 비영리조직으로 설립된 ‘크리에이티브 캐피탈’(Creative Capital)은 예술가 전문성 개발 프로그램을 집중적으로 운영하고 있는데, 그 중 ‘Artist to Artist’라는 프로그램은 예술가 간의 작업실 탐방, 뉴미디어 기술 등 필요한 영역의 워크숍 기획 등을 통해 예술 간의 상호 학습과 교류를 통해 예술가 주도의 자생적인 역량 강화를 꾀하는 프로그램이다. 예술가가 자신의 고유 창작활동 외에 다양한 비예술 영역에서 협업하거나 지자체 및 문화예술 행사 및 프로젝트에 연결될 수 있는 지원시스템을 구축하여 예술인의 고용 기회를 확대하는 양성 모델이다. 예술인이 기업 등 비예술 영역과의 협업 프로젝트에 참여할 수 있도록 매개하고, 제작, 설비, 계약, 의사소통, 재원조성 등 프로젝트 수행에서 요구되는 역량을 강화할 수 있도록 지원하는 것이다. 일례로 한국예술인복지재단이 최근에 도입한 ‘예술인 파견지원’ 사업은 예술인의 기업/기관/지역에서의 서브 잡(부업) 기회를 매개하여 예술인의 활동 범위를 확대해주는 지원 사업이다. 이러한 사업에 직접적인 교육훈련을 강화하여 지속가능한 역량을 개발하는 양성 모델을 구축할 수 있다. 또한 문화예술 전문인력 수요의 변동에 유연히 대처하기 위해, 창조적 1인 기업 형태의 전문성을 갖춘 인력 양성사업을 개발할 필요가 있다. 일차적으로 공공기관을 중심으로 한 인력 양성 정책·사업의 전체적 틀과 장기 비전을 도출하여야 한다. 이를 위해 중앙정부의 각 부처별, 공공기관별, 각 지자체별로 시행되는 문화예술 전문인력 양성 정책/사업을 통합적으로 논의하고 관리하며, 역할분담을 도모할 협의체를 마련하는 것이 유용할 것이다. 이를 위해 중앙정부(한국문화예술위원회 등)가 인력양성 정책의 네트워크 허브로서, 지역과의 협력적 거버넌스 추진체계를 구축할 수 있다. 물론 한국문화예술위원회와 예술경영지원센터, 한국예술인복지재단 등 중앙단위 기관간의 인력양성 역할 분담도 도모할 수 있다. 지역과의 관계에 있어, 중앙정부는 프로그램 기획 및 개발, 평가 및 환류 체계의 모델 구축 및 공유, 컨설팅 등을 통해 인력양성의 간접적 지원역할을 담당하는 허브 기능을 수행할 수 있다. 특히, 지자체 및 지역 문화재단의 문화예술 정책 사업 개발 및 집행의 현안을 함께 고민하고 문제해결을 지원하는 컨설팅 역할을 수행함으로써, 지역 문화행정 정책 인력의 역량을 강화할 수 있을 것이다. 이 글에서는 문화예술 전문인력 양성 사업 분석의 틀을 도출하여 현행 사업들을 분석하고 드러나는 주요 특징 및 현황을 검토하였다. 문화예술 전문인력은 문화예술 분야의 전문적 지식, 의사소통 능력, 문제해결력을 갖추고 복잡한 과업을 실행하는 인적자원이다. 문화예술 정책이 창작과 매개, 유통, 소비의 선순환적 생태계를 이루는데 기여하기 위해서는 정책의 대상을 단순히 ‘사업’의 차원을 넘어 ‘사람’에 초점을 두고 인적자원의 중장기적 양성을 지향하는, 패러다임의 전환이 필요하다. 현재 정부와 민간 부문에서 시행되고 있는 문화예술 전문인력 양성 사업은 양적인 성장을 도모하기에 앞서, 문화예술 인력 정책의 미래지향적 비전에 따라 방향성을 설정하고 중앙-지역 정부간, 정부 기관간, 중앙-민간 기관간의 협력과 역할분담을 통해 보다 적절한 방식으로 수행되어야 할 것이다. 이를 위해 문화예술 전문인력 정책 지표를 도출하고 양성 교육 프로그램 개발과 검색에 필요한 지식정보 아카이빙 및 데이터베이스를 구축하는 작업이 요구된다.