학대피해청소년의 미술치료 체험에 대한 해석학적 현상학 연구 document_id A220623169024

본 연구에서는 학대피해청소년들의 미술치료 체험의 본질과 의미를 알아보고자 하였다. 연구참여자는 112에 신고되어 현장조사를 통해 아동학대로 판정되어 아동보호전문기관에서 미술치료 경험이 있는 청소년 5명으로 평균연령은 15세이다. 연구참여자와의 심층 면담은 2017년 3월~9월까지이며, 회당 60분~150분의 시간이 소요되었다. 자료 분석은 Max van Manen의 해석학적 현상학적 연구방법을 적용하였으며, 학대피해청소년의 미술치료 경험과 그 의미를 드러내고자 하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 연구참여자는 기대감과 부담감을 가지고 미술치료를 시작한다. 둘째, 미술 작업이 연구참여자와 치료사를 연결시키면서 치료 관계를 형성한다. 셋째, 미술 작업은 내면을 드러내고, 감정을 표출시키는 정화기능을 한다. 넷째, 미술치료 과정에서 연구참여자들은 학대를 재경험한다. 다섯째, 연구참여자들은 치료사를 통해 안정애착을 형성하게 된다. 여섯째, 미술치료를 통해 연구참여자들은 치유와 회복을 통한 성장을 경험하게 된다. 이 같은 연구결과를 토대로 아동학대에 대한 이해를 높이고, 관련 연구와 미술치료적 접근에 있어 실제적이고 유용한 정보를 제공하는 기초자료가 될 것이라 기대한다. 본 연구는 학대피해청소년이 미술치료를 통해 무엇을 경험하는지, 그 체험의 의미와 본질이 무엇인지 탐구하기 위해 Max van Manen의 해석학적 현상학 연구방법을 적용하여 연구를 진행하였다. 학대피해청소년의 미술치료 체험에서 도출된 연구결과는 , , , , 의 본질적 주제 5개와 하위주제 13개로 범주화 하였다.이와 같이 도출된 학대피해청소년의 미술치료 체험의 5개 본질적 주제를 바탕으로 한 미술치료 체험에 대한 논의와 결론은 다음과 같다. 첫째, 연구참여자는 기대감과 부담감을 가지고 미술치료를 시작한다. 연구참여자들은 학대로 인한 고통 속에서 살아오다 아동보호전문기관의 개입으로 미술치료를 권유받지만, 이들에겐 이 권유가 유쾌하게만 받아들여지지 않는다. 황당하고 짜증나며, 심리치료라는 것에 대한 부정적인 인식과 학대로 인해 힘들었지만 자신을 드러내는 것에 대한 두려움, 낯선 환경과 낯선 사람에 대한 거부감과 이 모든 상황이 귀찮게만 느껴진다. 하지만 다른 한편으론 자신을 알 수 있음과 도움이 될 것 같다는 단순한 호기심과 무엇보다 대화상대가 생긴다는 기대감으로 시작하게 된다. 이러한 모습들은 아동기 외상을 경험한 피해자들의 핵심감정인 두려움과 외로움을 잘 보여준다. 이에 본 연구는 미술치료 시작전 연구참여자들이 느끼게 되는 이와 같은 여러 감정을 통해 치료사들이 학대피해아동・청소년과의 만남 전 준비과정단계에서 어떻게 이들에게 접근하고 준비해 나가야 하는지에 도움이 되리라 기대해 본다. 둘째, 미술 작업이 내담자와 치료사를 연결시키면서 치료 관계를 형성한다. 상담사와 내담자로 이루어지는 언어상담과는 달리 미술치료는 내담자, 작품, 치료사 사이의 교류를 수반하는 과정으로 작품을 통해 자신을 객관화할 수 있으며, 치료사와 내담자, 미술작품의 삼각 구도를 이루기 때문에 전이를 비롯한 다양한 갈등 해소에 보다 용이하다. 연구참여자들은 미술 작업 시 학대 후유증으로 인해 표현에 있어서 제한적이며 막막하고 힘듦을 호소하지만, 지금껏 경험해보지 못했던 다양한 미술 재료와 표현방법들에 대한 신기함과 재미를 느끼며 더욱더 미술치료의 세계로 몰입하게 된다. 미술 매체를 스스로 선택하고 구상하여 주도적으로 작품을 완성하는 미술 활동은 연구참여자들에게 성취감을 느끼게 하고, 자기 자신에 대한효능감과 긍정적인 감정을 가지게 한다는 점과 같은 맥락이다. Malchiodi는 치료사가 아동들의 그림을 존중하고 인정함으로써 아동들이 자신의 생각과 느낌, 상념들을 탐색하고 촉진 시킬 수 있으며, 직접적인 언어표현보다 심상을 통해 언어를 촉진시킴과 동시에 시각적 의사소통이 가능하기 때문에 그림 그리기는 더 많은 상호작용과 교환을 돕는 촉매 역할을 한다고 한다. 이처럼 미술 작업은 아동과 치료사의 치료적 관계를 연결해주는 중요한 역할을 한다. 셋째, 미술 작업은 내면을 드러내고, 감정을 표출시키는 정화기능을 한다. 연구참여자들은 치료사와의 치료적 동맹관계를 형성하게 되고, 미술 작업에 몰입하게 되면서 서서히 자신의 숨겨진 감정들을 표출해내기 시작한다. 이런 모든 과정을 통해 연구참여자들은 점차적으로 안정되어 갔으며, 온전히 자기 자신이 될 수 있었던 경험이 인생에 있어서 잊지 못할 소중한 시간으로 자리 잡게 된다. 이는 학대받는 아동의 외상경험으로 인한 불안하고 두려움과 같은 감정들은 다양한 방식의 미술작품을 통해 표현되기도 하고, 미술치료 과정 중에 표출되기도 하고 정화된다는 연구와도 일치한다. 또한 만다라 작업에 몰입하여 만다라 그림으로 부정적인 것들을 쏟아내면서 학대경험의 아픔을 말할 수 있었다는 박현희의 연구와 미술치료를 통해 방어와 억압이 감소되고 창조적인 에너지를 경험하게 되므로 자신의 경험을 개방적으로 표현하고, 미술작업과 미술작품을 통해 다양한 방식으로 공감을 경험하게 된다는 연구결과와도 같은 맥락이다. 즉, 연구참여자들은 미술치료 과정에서 내면의 부정적이고 힘들었던 감정들을 표출해내는 과정을 거쳐 마침내 빗장이 풀리기 시작하면서 진정한 자신을 드러내게 되고 긍정적인 변화를 체험하게 된다. 특히 그림에 학대관련 묘사들이 자연스럽게 드러나게 되면서 표출 작업을 자연스럽게 이어갈 수 있었고,이 과정을 통해 아동은 변화를 경험하게 된다. 넷째, 미술치료 과정에서 연구참여자들은 학대를 재경험한다. Rubin은 인간의 고통스러운 현실을 바꾸기 위해서는 의욕이 없더라도 미술 작업을 해야 하며, 이 미술 작업은 상처받은 영혼의 치료에 도움을 줄 수 있다고 한다. 또한 정신분석적 측면에서 이미지 작업이 승화의 힘을 빌어 공격적이고 충동적인 에너지를 전환 시킬 수 있다고 한다. 따라서 연구참여자들과 같은 외상 경험이 있는 내담자에게는 외상에 대한 문제가 되는 감정들을 표출하도록하여 외상에 대한 감정과 생각을 탐색하고, 재구성하도록 해야 한다. 이러한 과정에서 연구참여자들은 학대장면을 회상하게 되거나 학대와의 연관된 작품이 표현되면서 학대 당시의 아픔을 느끼고, 학대를 재경험하게 된다. 그러나 외상으로 인한 상처와 그 고통에서 벗어나기 위해서는 분노와 같은 감정에 대한 인식과 표현과정이 중요하므로, 이러한 작업은 마음의 상처 회복을 위해서 반드시 필요한 과정이라 할 수 있다. 이는 미술작업과정에서 연구참여자들은 외상을 재경험하지만, 미술치료의 특수성인 시각적 요소와 창작과정이 자신의 부정적인 감정을 안전하게 표현하도록 촉진함로 부모로부터 상처받은 마음을 치유하고 정화할 수 있다는 연구와도 같은 결과이다. 아동기 학대경험이 있는 성인을 대상으로 한 연구에서는 과거의 학대로 인한 고통이 현재의 삶까지 고스란히 전달되어 남편과 자녀 등 가족과 원활한 소통을 하지 못하고 대인관계에서도 불안, 회피, 두려움 등 부정적인 감정으로 다양한 어려움을 경험하고 있는 것으로 나타났다. 이는 학대받은 당시의 아동 청소년을 대상으로 조기에 치료적개입이 이루어져야 함을 시사한다. 그러나 치료사들이 외상 아동을 다룰 때, 치료 초기부터 외상의 상처나 고통을 다루는 것은 매우 위험하며, 안전한 환경을 갖춘 다음에 다루어야 한다. 즉 학대피해아동・청소년을 도와주는 미술치료사는 내담자가 외상기억을 노출하거나 이야기할 때까지 기다려주어야 하며, 치료단계에 대한 흐름을 이해하고 있어야 한다. 다섯째, 연구참여자들은 치료사를 통해 안정애착을 형성하게 된다. 연구참여자 대부분이 부모로부터 학대를 받아왔으며 부모에게 받아보지 못했던 지지와 공감, 애정과 관심을 치료사로부터 받게 되면서 자신이 혼자가 아님을 인식하게 되고 마음의 여유와 정서적인 안정을 경험하게 된다. 미술치료사는 내담자가 미술작업을 할 때 제 3의 손으로 그들에게 기술적인 지원을 하거나 편안함을 제공하며, 제3의 눈으로 내담자에게 어떠한 지지적인 접촉이 필요한지 파악하여 내담자를 이끌어간다. 또한 치료사의 역할은 내담자의경험을 그의 삶의 증언으로 받아들이는 것이라 할수 있다. 치료사는 내담자의 작품을 해석하거나 평가하지 않고 그들의 경험과 이야기에 초점을 맞추어 적극적으로 경청하며, 내담자가 스스로를 더 잘볼 수 있게 반영해주는 역할을 함으로써 이러한 과정에서 연구참여자들은 치료사와의 관계에서 안정적인 애착관계를 형성하게 된다. 이는 아동의 성장 과정에서 매우 중요한 요인이며, 연구참여자들의 외상후유증 치료에도 매우 중요한 요소가 된다. 최은미는 미술치료의 자유스럽고 수용적인 치료환경안에서 치료사의 모성적인 공감 기능을 통해 치료적인 효과가 나타났다고 하였다. 이는 트라우마를 경험했을 때 안정적 애착 관계와 돌봄은 고통과 피해를 줄여주며 능동적인 대처에서는 필수적이라는 연구결과와 치료자와의 지지적이고 수용적인 환경을 인식하고 자아개념을 형성할 수 있도록 도와준다는 연구결과와도 같은 맥락이다. 여섯째, 연구참여자들은 미술치료를 통해 치유와 회복을 통한 성장을 경험하게 된다. 연구참여자들은 미술치료를 통해 자신을 알아가게 되고 마음에 여유가 생기는 등의 변화를 인식하게 되었으며, 원망하고, 부정했던 가족에 대해 이해하게 된다. 이는 미술치료를 통해 학대받은 아동이 긍정적인 자기개념을 형성하고 심리적 안정을 되찾게 됨에 따라 신체적 증상의 호전과 인간관계 개선에 효과를 보였다는 연구, 아동기 학대경험자인 연구 참여자가 원에 색을 입히므로 인생에서의 중심과 자신의 위치를 찾을 수 있게 되어 건강한 엄마로 설 수 있게 되었다는 연구결과와도 일치한다고 볼 수 있다. 또한 미술작업을 통해 내담자들의 창의성과 독창성을 자극하고 이를 통해 자기인식과 개인의 성장을 촉진할 수 있다는 연구와도 관련 있다. 이와 같이 미술치료는 연구참여자와 미술치료사가 함께 많은 시행착오와 어려움을 극복해 나가면서 한 단계 성장할 수 있는 발판이 되어주었다. 아동학대의 심각성과 함께 아동학대로 판정되는 건수 또한 해마다 증가하고 있으며, 학대로 인한 후유증을 호소하는 아동・청소년들 또한 증가함에도 불구하고 미술치료 영역에서 학대피해아동・청소년을 다룬 연구는 부족한 상황이다. 특히 대부분의 연구는 양적연구에 그치고 있고, 질적 연구가 부족한 상태에서 본 연구는 학대피해청소년이 미술치료과정에서 겪게 되는 여러 가지 체험들을 그들의 언어와 그림으로 생생하게 전달하여 학대피해아동・청소년에 대한 이해를 돕는 실제적인 자료로서 의의가 있다. 본 연구의 제한점과 더불어 향후 연구를 위한 제언은 다음과 같다. 첫째, 아동학대는 부모나 그와 상응한 친밀한 관계의 대상들에 의해 이루어지고 있어 연구참여자를 표집하는 과정에서 많은 어려움이 있었다. 본 연구에서 연구참여자의 학대 행위자가 부모뿐 아니라 교사인 경우까지 포함시켜 한계점으로 지적할 수 있다. 학대 행위자가 부모인 경우와 교사인 경우는 학대피해자의 경험이 다를 수 있을 것이다. 따라서 후속 연구에서는 학대 행위자가 부모인 경우와 가족 이외의 인물로 분리하여 비교 연구가 진행될 필요가 있을 것이다. 둘째, 본 연구는 학대피해 청소년의 미술치료 체험 연구이다. 참여자의 체험은 학대피해청소년을 치료하는 치료자의 역량과 이론적 지향 및 개입방법에 따라서 차이가 있을 것으로 생각된다. 본 연구에서는 미술치료를 실시한 미술치료사의 자격이 미술치료전문가, 미술치료사 1급, 2급 등 차이가 있었다. 따라서 후속 연구에서는 치료사의 경력이나 자격 등을 동일수준으로 제한하여 연구를 진행할 필요가 있을 것이다.