쉬르레알리즘 연극* - 숀 오케이시의 요술수탉 - document_id A220623169115

아일랜드 극작가 숀 오케이시의 요술수탉은 그의 초기 사실주의 희곡과 다른 성격의비사실주의 양식의 연극이면서 새로운 극미학을 개척한 작품이다. 이 논문의 목적은 안토냉 아르토의 잔혹극 이론을 이용하여 오케이시가 구축한 기호의 건축학을 분석하고 평가하는 것이다. 비사실주의 예술은 가시적 외부세계의 모사를 배격하고 물질세계 너머의 존재의 신비와 우주의 비밀을 추적하는 것을 목표로 한다. 칸딘스키 같은 쉬르레알리즘 화가가 의도적으로 이미지를 불분명하고 모호하게 만드는 것은 적어도 예술에서만큼은 물질세계로부터 과감히 벗어나고 싶은 강렬한 욕망의 결과이다. 그림 감상자는 상형문자와 같은 모호한 상징과 이미지를 보며 일상의 세계를 초월하여 상상의 나래를 마음껏 펼칠 수있는 자유를 얻는다. 요술수탉의 상형문자는 작품 서두에 잠시 나타났다가 사라지는 수탉이다. 수탉은 단순한 동물이 아니라 주인공이 등장하는 나이아드나나베라는 마을에 생명 에너지를 전달하고 생의 기쁨을 회복시키기 위해 나타난 신의 메신저이다. 완고한 도미니어 신부에 의해 추방 당할 때까지 수탉은 로렐린이라는 젊은 여성의 모습으로, 또 마이클의 중절모로 변신을 거듭하며 사람들에게 편협한 종교관에서 벗어나 자연의 에너지를되찾도록 돕는다. 시도가 실패로 돌아가 수탉정신을 가진 모든 여성과 메신저 로빈이 마을을 떠날 때까지 마을의 남성들은 잠시 동안이나마 갈등과 슬픔이 없는 아름다운 순간을경험한다. 요술수탉은 아일랜드인들의 기독교 광신주의와 편협한 애국주의를 풍자하는 코믹 판타지로 장르, 양식 그리고 형식 면에서 단순한 사실주의 극의 성격을 벗어나는 다채로운 양식의 연극이다. 악한 자들의 악의와 폭력에 의해 선한 자들이 패배하고 쫓겨나는 어두운 내용의 작품이면서도 유머와 해학이 넘치는 비극과 희극의 결합체이며 쉬르레알리즘 양식이 가미된 새로운 형식의 연극이다. 오케이시는 이렇게 말했다. “나의 진짜 야심은 요술수탉에서 모든 예술을 결혼시키는 것이다. 예를 들어, 작품 전체의 형성에 춤, 그림, 음악, 그리고 건축이 포함된다.”요술수탉은 언어 중심의 연극이 아니다. 다양한 장르의 예술과 장치, 물체, 기법 등을 동원하여 무대를 각종 예술의 경연장으로 만든다. 위의 인용된 말처럼 오케이시는 ‘모든 예술을 결혼시킴’으로써 연극을 대사의 예술이 아니라 공간의 시로 만들고 싶어했다. 브룩스 앗킨슨은 요술수탉은 “꿈과 유사한, 초현실적” 드라마로서 “춤처럼 공연되어야 하며, 자발성이 넘치는 경박함과 즉흥성이 있어야” 한다고 말했다. 이 글은 오케이시의 요술수탉을 쉬르레알리즘 연극으로 보고 그 극적 기법과 예술성을 논의하는 것을 목적으로 한다. 작품분석의 이론적 토대로는 연극을 존재의 형이상학적 탐구를 위한 기호학적 실험의 장으로 만들어야 한다고 주창한 안토냉 아르토의 잔혹극 이론을 이용할 것이다. 그리고 요술수탉의 비사실주의 기법의 이해를 위해 스트린베리의 드림플레이 기법, 그리고 외젠 이오네스코의 극이론과 간단한 작품분석을 곁들일 예정이다. 사실주의와 쉬르레알리즘이 융합된 양식의 요술수탉의 중심적 상형문자는 수탉이다. 인물의 등장과 함께 극의 행위가 시작되기 전 수탉 한 마리가 음악에 맞추어 춤을 추며 마당을 한 바퀴 돌고 나간다. 수탉의 등장과 퇴장은 작품의 인간세계와 긴장을 이루며 신비의 분위기를 조성한다. 그리고 마을주민들의 정신세계에 혼란을 조장하되 인간의 언어가 아닌 동물의 음악과 춤으로 신비의 메시지를 보낸다. 요술수탉에서 상형문자 수탉의 자유로운 변신의 예들, 즉 인간이 갑자기 수탉으로 변한다든가, 수탉이 중절모로 변한다든가, 또 인물들의 내면풍경이 갑자기 부는 바람으로 표현된다든가 하는 사건들은 사실주의와는 거리가 먼 쉬르레알리즘 기법이다. 오케이시가 요술수탉에서 사용한 쉬르레알리즘 기법을 다른 극작가들의 작품을 이용해 설명을 하자면 스트린베리와 이오네스코 두 사람을 들 수 있다. 스트린베리는 외부세계의 사실주의적 재현 못지않게 내면세계의 극화에 관심이 많았다. 그는 1901년에 발표한 몽상극에서 처음 시도된 소위 ‘드림플레이 기법’을 이렇게 설명한다. “지난 번 몽상극에서처럼 이 작품에서 저자는 불연속적인, 그러나 외견상 논리적인 꿈의 형식을 모방하려 했다. 무슨 일이든 일어날 수 있다. 모든 것은 가능하고 개연성이 있다. 시간과 공간은 존재하지 않는다.” 드림플레이 기법을 사용하는 작품에서 행위는 기억, 경험, 자유연상, 즉흥극의 움직임을 따르므로 외부세계의 물리적 법칙으로부터 자유로우며, 따라서 인물은 둘로 나누어지기도 하고, 복제되기도 하며, 사라졌다가 다시 나타나는 등 사실주의 극에서는 볼 수 없는 일이 무대에서 펼쳐진다.