미술교육에서 실천적 배움의 의미와 과정 document_id A220623170846

본 연구는 미적 체험이 개인들이 공유하는 삶의 형식들을 변화시킬 뿐만 아니라, 세상을 변화 시킬 수 있는 가능성을 추구하도록 한다는 이론들을 근거로 미술교육에서 실천적 배움의 의미를 고찰하고, 실천적 배움의 과정을 구조화하여 제시한다. 미술교육에서 실천적 배움은 학습자가 미적 체험을 통해 인식한 것을 자발적으로 참여하여 실행에 옮기는 것을 의미하며, 학습자가 미술과 대면한 상황에서 능동적으로 대상이나 현상을 관찰하고 마음을 열어 인지하는 정신적 활동과 감각적 경험이 통합된 즉, 주목하고, 반응하고, 파악하고, 감정과 정서를 포착하고, 판단하는 활동에 의해 자신의 존재감을 깨닫고 세상의 변화에 참여함을 말한다. 이러한 실천적 배움의 과정은 첫째, 대상과 현상 또는 미술품을 낯설게 보고, 의문을 갖고 답을 찾으려는 의지로 집중하는 낯설음의 단계, 둘째, 학생들이 자신의 경험들을 연결하고 그것을 미술 활동으로 표현하고 인지하는 드러냄의 단계, 셋째, 미술 활동이 자신의 삶과 관련되어 있음을 알고 그 의미를 발견하며, 이를 소통하고 공유하면서 세상을 향해 널리 깨어 있는 태도를 갖고 사회 변화의 주체로 성장하는 되어감의 단계로 진행된다. 인간의 감정과 정서가 교육에서 가장 중요한 핵심임에도 불구하고 공교육 교육과정에서 예술교과의 시수가 축소되어온 문제점은 지속적으로 제기되어 왔다. 미학과 인지학, 심리학, 교육학 이론을 근거로 한 예술적 경험의 교육적 가치에 관한 연구는 미적 체험이 교육의 핵심이 되어야 하는 이유를 충분히 설명하고 있다. 이러한 주장들은 공통적으로 인간이 예술적 경험을 통해 정교하면서도 개방적으로 결과를 예측하고, 변화를 위한 새로운 가능성을 추구한다고 본다. 따라서 미술교육에서 실천적 배움은 학습자가 미술적 체험을 통해 인식한 것을 자발적으로 참여하여 실행에 옮기는 것으로, 미술교과에서 항상 강조되었던 자유로운 자기표현 보다 확장된 의미를 지닌다. 미술교육에서 실천적 배움은 학습자가 미술과 대면한 상황에서 능동적으로 대상이나 현상을 관찰하고 마음을 열어 인지하는 정신적 활동과 감각적 경험이 통합된 즉, 주목하고, 반응하고, 파악하고, 자신의 감정과 정서를 인식하고, 판단하는 활동에 의해 자신의 존재감을 깨닫고 세상의 변화에 참여함을 말한다. 미술적 경험이 목적 없는 파편적 경험들이 되면 학습자는 수동적으로 미술수업에 참여하고 미술에 대한 관심을 잃게 된다. 이를 예방하고 실천적 배움이 가능하려면 미술 수업에서 학생들이 살아있는 존재로서 사고하고, 세상을 살아나가는 방법을 상상하며, 미술의 새로운 면모를 보고 자신의 삶과 사회와 관련짓는 활동을 해야 한다.이러한 수업 상황을 중심으로 실천적 배움의 과정을 살펴보면 다음과 같다. 첫 번째 낯설음의 단계는 학생들이 미술을 마주한 상황에서 주목하고 발견하는 활동을 중심으로 학습 주제와 관련된 새로운 정보에 깨어 있고, 학습 주제 또는 미술품을 낯설게 보고, 의문을 갖고 답을 찾으려는 의지로 대상과 현상 또는 미술품에 집중하고 관찰하는 과정이다. 두 번째 드러냄의 단계는 연결하기와 표현하는 활동을 중심으로 학생들이 자신의 이전 경험과 낯설게 보기단계에서 발견한 것을 연결 지어 온전한 자신의 경험으로 만들고 자신을 미술과 관련지어 인지하고 성찰하는 과정이다. 세 번째 되어감의 단계는 개인의 관점에서 자신의 의식을 바탕으로 형성한 지각을 확장하여 새롭게 세상을 이해하는 과정으로 학생들 미술 활동에서 발견한 의미와 가치를 확장하여 세상을 향해 깨어 있는 태도를 취하고 사회 변화의 주체가 되어가는 과정이다. 본고에서 논의된 미술교육에서 실천적 배움의 의미와 과정은 미술교육에서의 미적 체험이 어떻게 개인의 삶과 사회의 변화에 개입하고 작동하는지를 구조화한 것이다. 이 논의가 미술 교육 현장에서 미술 수업에 대한 의식의 변화를 이끌어내고, 교사와 학생간의 상호 작용에 고려됨으로써 학습자가 자신과 세상에 깨어 있어 변화의 주체로서 살아가는데 미술교육이 기여할 수 있기를 기대한다.