한국 전통연희 중 징춤의 예술성 고찰 document_id A220623200002

한국 춤의 변천은 자연이 인간에게 미치는 두려움과 생존을 위한 삶 가운데에 행하여진 원시 예술 가운데 하나이다. 자연에서의 숭배의 관념과 정령의 힘인 주술적 행위가 오늘날 춤의 기원이라고 할 수 있는 ‘굿’의 형태로 전해졌다. 현대는 다양한 공연예술이 선보이고 있고 독특한 형식으로 관객들과 만나고 있으며, 우리 고유의 전통연희로 발전되어 왔다. 이러한 다양한 연희는 극문학과의 결합으로 탈춤, 굿, 판소리 등 공연예술로 발전이 되었고, 우리 민족의 정신문화를 나타내는 가장 한국적인 연희로 전승되었다. 이러한 공연예술 가운데 대표적인 남사당놀이의 판굿인 상쇠놀이, 북놀이, 징놀이, 설장고놀이, 소고놀이 등은 현대의 문화 콘텐츠로서 중요한 의미를 지니고 있다고 하겠다.그러나 이들 가운데 징놀이는 지역적으로 국한되어 소수의 명인에 의해 그 맥을 이어가고 있는 현실이며 더욱 징춤에 대한 관심은 매우 미약하고, 이를 대상으로 연구한 논문과 문헌 자료가 거의 없다. 남사당놀이 이수자인 필자는 징춤의 의미를 파악하고, 징춤에 내재한 사상과 예술성 고찰에 본고의 목적을 두었다.징춤에는 철학적이고 미학적인 예술적 특성이 있으며, 강향란의 징춤에 내재한 예술적 가치는 한과 서러움, 외로움을 화려하지 않고 역동적이고 거친 느낌의 춤사위에서 흥과 신명으로 표출하고 있다. 따라서 본 연구에서는 징춤이 전통문화의 소중한 자산으로서 올바르게 전승되고, 전통 보존의 맥을 이을 수 있는 관심을 고취하고자 징춤의 예술적 가치를 다음과 같이 기술한다.첫째, 공연예술에서 공연자와 관객과의 즉흥적 소통으로 상호 교감을 이룬다.둘째, 징춤에서의 징의 울림은 형이상으로 철학적, 미학적인 예술적 치유의 개념이 있다.셋째, 상호작용에 의한 의사소통의 수단으로 이해하고 배려함이 인격 형성의 교육적 가치가 있다. 우리의 전통예술에서의 전통연희는 가장 우수한 문화유산이다. 통합적 총체적 예술임과 동시에 다양한 사회 문화적 요소가 융합된 현재의 예술로서 국제화 시대에 세계문화 시장에 당당히 내세울 만한 가능성이 많은 예술이다. 춤의 소재는 살아 있는 인간의 신체이다. 우리 민족은 가무를 즐기는 민족으로 전통 공연예술에서의 공간 개념은 한국만이 갖는 독특한공연예술이다. 전통 연희는 예술과 놀이가 하나로 관중과 연희자와의 상호작용으로 신명나는 유희의 장을 만들고 있다. 징은 상쇠, 장구, 북 등 다른 악기들과 마찬가지로 농악이나 전통음악에서 빠져서는 안 될 악기임에도 불구하고 소재가 지니는 성질을 각각의 특성과 동시에 그 한계로 각광 받지못하고 있다. 또한, 징춤은 전통문화에서 취타, 종묘제례악, 무속의식, 불교의식, 농악 등 다양한 형태와 방식으로 여러 곳에서 추어지지만 독립적으로 연구된 자료는 매우 부족하다. 징은 형이하인 것 같지만 그 울림은 형이상으로 시간,공간을 초월한 추상적 또는 초 경험적인 요소가 있으며 여기에 철학적이고 미학적인 예술적 특성이 있다고 할 것이다. 현재의 공연예술계는 끊임없는 소통을 위해 옛것을 본받아 새로운 것을 창조하는 시대에 살고 있다. 다양한 공연물들이 올라가고, 관객들은 관람하고자 하는 공연을 스스로 선택하기 때문이다. 따라서 본 연구에서 는 징춤이 전통문화의 소중한 자산으로서 올바르게 전승되고, 전통 보존의 맥을 이을 수 있는 관심을 고취하고자 한다. 징춤의 특징에서 있어 즉흥성과 공간 개념으로서의 마당, 관객과의 소통의 상호작용은 중요하다. 징춤에 내재된 우리 민족의 한과 서러움, 외로움이 화려하지 않고 역동적이고 거친 느낌을 춤으로 표출하고 있다. 아래 징춤의 예술적 가치를 기술한다. 첫째, 현실적으로 즉흥적 움직임이 관객과의 소통을 유도함으로 의미를 내포하고 있다고 본다. 둘째, 징과 함께 추는 징춤은 신체의 움직임이라는 매체 속에서 언어를 전달하고 표출함으로 예술적 치유의 개념이 있다. 셋째, 상호작용에 의한 의사소통의 수단으로 이해하고 배려함이 인간형성의 교육적 가치가 있다고 본다.