예술고등학교의 국내 정책운영현황 및 국외 사례 연구 document_id A220623200368

한국에서 예술 전문교육기관의 하나인 예술고등학교는 설립 초기부터 정부의 교육정책과 사회의 예술에 대한 시대적 인식을 반영하여 운영되어왔다. 국내 예술 전문교육은 예술 영재교육과 혼돈되어 사용되고 있어 이에 대한 차별화된 운영 방향이 요구된다. 또한, 미래사회가 요구하는 예술인재양성은 현대 디지털화된 인공지능과 정보기술시대에 부합된 변화된 환경에 민감하게 반응하여 지역사회에 기여하고 사회의 지도적 역할을 할수 있는 정책과 시스템이 구축되어야 한다. 그런데도 아직 예술고등학교는 소수의 엘리트적인 예비 예술가를양성하는 대학에 진학하고자 하는 입시 준비기관의 역할을 하는 곳이라는 인식이 국내에 지배적이다. 이에 이연구는 국내 예술고등학교 설립 초기부터 이루어진 정책변화 과정과 현재 전공 교과 개설 현황을 조사하고 미래사회 변화된 환경에서의 예술 전문교육의 의미와 역할에 비교적 충실한 국외 사례를 조사하여 시사점을 도출하여 예술고등학교에 대한 위상 제고를 시도하였다. 이 연구의 결과를 기반으로 얻은 시사예술고등학교를예술 전문교육기관으로서의 방향을 다음과 같이 세 가지로 제안한다. 첫째, 현재 운영되는 전공 개설학과를 예술의 사회적 진출과 직업으로의 연계하여 순수예술에서 대중예술의 경계를 벗어나 융합형 예술 인재양성을 위한 예술통합 교육과정으로 편성하여 운영하여야한다. 둘째, 현재 예술고등학교가 특수목적고등학교로서 가진수월성과 자율성을 특권이 아닌 특화된 방식의 지역사회의 특성화된 인프라를 활성할 수 있는 예술 인재 선발에 활용해야 한다. 넷째, 미래사회환경이 요구하는 전문예술 분야에 필요한 교육시설 환경 구축이 갖추어져야한다. 이 연구의 결과는 미래사회 변화된 환경에서의 예술고등학교의 위상을 제고하고 발전 방향을 모색하는데 기초적인 자료가 될 수 있다. 예술고등학교의 정책변화 과정에서 알 수 있듯이 안정기까지 예술고등학교의 교육과정이 대부분 순수예술과 전통예술 분야의 예술가 양성에 초점을 두어 운영되었지만 1990년대 이후 다양화기로 분류되는 시기 예술고 전공 구성이 순수예술에서 연극영화, 뮤지컬, 실용음악 등 음악과 무용에서 대중예술을 수용하는 변화가 이루어지고 있는데 이는 예술계열 대학의 전공 변화와 그 흐름을 같이 한다. 실제로 순수예술은 사회적 진출과 직업으로의 연계가 어려운 현실이며 순수예술을 지망하는 학생들이 학령인구의 감소에 따라 위축되었고 사회적인 경제적인 부는 대중들의 인기를 얻어 스타가 되는 것이 훨씬 더 시대적인 상황과 부합된 관심분야가 되었기 때문이기도 하다. 현재 예술고등학교의 교육과정 편성이 일반고등학교의 기초교과목 이수 규정도 준수해야하며 특수목적고등학교로서의 역할을 함께 만족해야 하는 한계를 가지고 있으나 앞으로 다가올 미래 예술분야 직업군에 대한 인재 양성 체제 개편이 시급하다. 이에 국외 유사형태의 예술고등학교 교육목표 및 프랑스, 미국, 러시아, 영국에서 운영되는 예술 전문교육 우수사례를 조사하여 교육과정과 교육환경 그리고 학교운영 방식에 있어 미래사회 환경변화에 따른 예술고등학교 발전 방향에 주는 시사점은 다음과 같다. 첫째, 예술 전문교육목표의 재정립과 미래 직업 연계 전문교과교육과정으로의 변화가 요구된다. 한류의 확산과 정부의 문화콘텐츠 산업의 육성 정책이 문화예술과 경제 산업의 협업을 주도하고 한국의 대중예술에 대한 경제적, 사회적 부상은 예술이란 더 이상 특정 엘리트의 상징물이 아니라 대중들의 선망과 향유를 통해 대중들에게 소비되는 대상임을 전파함과 동시에 순수예술에 대한 관심을 감소시키고 있다. 이런 추세는 예술고등학교의 전공교육과정 구성에도 영향을 미치며 대중예술 장르의 전공이 운영되는 예술고의 입학경쟁률이 증가하는 현상을 가져왔다. 이는 현재 우수한 영재 선발을 기반으로 하는 예술고의 존속 이유이기도 한 예술 인재양성에 대한 관점에 대한 변화가 필요함을 의미한다. 엄밀하게 말하자면 예술의 문화콘텐츠 산업과의 협업은 더이상 대중과 순수예술이라는 경계를 초월하는 예술계의 현상을 그대로 반영하는 것이기도 하다. 초기 형성기에 설립되었던 예술고등학교의 음악, 미술, 무용 등의 순수예술 영역을 중심으로 편성된 교육체제는 시대적 요구에 상응하는 예술분야의 전문교육과정 내용으로 변모되어야 함을 의미한다. 둘째, 융합형 예술 인재양성을 위한 예술통합 교육과정 운영이 필요하다. 그동안 고착화된 예술 전문교육기관으로서 예술고등학교가 과거 설립 당시의 전통적인 예술분야를 육성하는 방식으로 운영되었다. 순수예술분야의 전통적인 방식에서 비롯된 예술고등학교의 전공 교과운영은 음악, 미술, 무용, 연극 등의 서로 다른 예술 장르들을 혼합하지 않고 병렬적으로 이루어졌다. 최근 일반 정규 수업 외에 심화학습을 운영하여 개인별 전공 외에 다양한 전공을 익힐 수 있도록 하는 융복합적 교육활동 프로그램이 학교교육과정 외의 방식으로 방과후 프로그램과 동아리로 운영되고 있다. 또한, 최근 미래사회 초연결 인공지능의 시대에 필요로 하는 새로운 아이디어와 창의성을 발현하여 융복합적인 문제해결력을 갖춘 인재 양성에 걸맞도록 통합예술교육의 특성을 갖추기 위한 대안들을 모색하고 있다. 대부분의 예술 전문가들은 더 이상 예술영역에 국한하여 후세에 이름을 남기는 위대한 예술가를 길러내는 것만이 아니라 시대에 부합된 예술 전문교육을 통한 학습자의 융합적 사고와 능력을 길러주어야 한다는 것에 동의한다. 다만, 현재 국내의 예술고등학교가 음악, 미술, 무용, 공연예술 등 전공영역을 위주로 교육과정이 운영되고 있고 이런 교육과정 운영을 변화시킬 수 없는 이유는 제도적으로 예술계열 대학의 전공교과에 맞추어 입시를 치르고 진로를 정하는데 어려움이 있기 때문이다. 미국의 예술통합교육 사례에서 볼 수 있듯이 정책적으로 오는 딜레마적인 예술고등학교 전공 개설학과 운영의 문제를 해결하는데 있어서 예술통합교육으로 타교과목의 교사들과 협업으로 예술 전문교육으로서의 역할을 수행할 수 있다. 이는 러시아의 인텔렉츄얼 영재학교에서 특별한 예술교육을 예술 관련 교사와 타교과목의 교사와 전문가가 함께 지도하는 시스템을 도입하여 예술을 중심으로 장르를 넘나드는 융합형 인재를 타교과와의 인문학적이고 공학적인 측면과 결합하여 운영할 수 있도록 해야 한다. 셋째, 특수목적고등학교로서의 교육과정 편성의 수월성과 자율성을 특권이 아닌 예술적 재능에 대한 변화된 시각으로 접근하여 특화된 교육과정 운영에 활용하는 방안을 모색해야 한다. 예술고등학교는 교육과정운영과 교원임용에 있어 일반고와 달리 실제 예술현장에서 활동하는 예술계의 동향을 파악하여 학생들로 하여금 전문예술인들과 교류하여 시대가 요구하는 예술전문가를 교사 및 강사로 채용하는 것은 물론 학생 우선선발권을 지니고 있다. 현재 한국의 대학입시제도는 대학수학능력시험제와 입학사정관제를 통해 이루어지고 있다. 이는 대학의 자율성과 학생선발권 보장을 위해 이루어진 제도로 대학이 필요에 의해 특성과 계열별, 학과별 특성 상 별도의 수학능력을 측정하고자 할 때 자율로 대학별 소사를 시행할 수 있도록 하고 있다. 대학의 자율적인 입시전형제도는 예술대학이 각 과별로 다양한 실기시험제도를 가지도록 하였고 학과 실기의 반영비율도 대학별 자율적으로 결정하게 함으로써 예술고등학교의 학생들은 각 대학별 다양한 입시전형에 맞추어 대학입시를 준비할 수밖에 없다. 이는 예술고등학교가 예술계열 대학진학에 수월하게 성공할 수 있는 데 중요한 역할을 해 온 결과 때문이기도 하다. 하지만 주로 서울의 명문 예술학과 대학진학에 맞추어 예술고등학교의 교육과정은 정형화되어 전공별 교육과정은 대학의 입시전형에 따라 운영될 수밖에 없고 이를 위해 수월성이라는 교육의 중요한 요소를 이용하고 있다. 예술인재에 대한 기준도 학교 교육과정에 맞추어 선정하고 설정될 수밖에 없고 대학입시에 유효한 학생들을 선발하는 체제를 벗어나지 못하고 있다. 마지막으로, 미래사회 전문예술 분야에 필요한 교육시설 환경 구축이 시급하며 이를 지역사회와 연계하여 활용하는 방안을 모색해야 한다. 예술 전문교육의 특성상 예술고등학교의 공간 구성은 교수학습공간, 그리고 전문교과교실군, 개인연습실, 학생지원공간, 교원지원공간, 관리공간, 공용공간 등으로 구분하여 환경이 구축되어 있다. 미래사회 환경 변화에 적합한 창의적인 예술통합교육을 할 수 있도록 예술 전공분야의 실습실만이 아니라 전문교과별 교과교실 공간은 앞으로 변화될 시대적인 교육방향과 흐름에 따른 시설 환경이 구축되어야 한다. 예를 들면, 컴퓨터실, 멀티미디어실, 동아리실, 도서실, 오픈스페이스 등 예술고 학생들의 자율적인 자기주도적 학습과 창의적 탐구활동을 통한 프로젝트 학습을 가능하게 하는 공간 구성이 매우 중요하다고 할 수 있다. 이미 세종예술고등학교와 같은 등 최근 신설된 예술고등학교의 첨단 시설이 구축되고 있지만, 예술고등학교의 교육과정에 부합된 건축설립과 환경 시설 구축은 예술영재들을 조기에 발견하고 시대적 요구와 부응한 다양한 진로 분야에서 예술적 재능을 발휘할 수 있도록 하는데 환경에 노출되는 시기와 적합한 단계를 제공하는 시스템적인 과정적 교육에 매우 중요한 요소이다. 심혜련은 새로운 시대의 예술은 ‘총체예술작품’으로 각각의 예술 장르들이 탈장르화 되면서 상호작용하고, 혼종화 될 뿐만 아니라, 예술과 과학기술도 상호작용하며 서로 융합되고 예술가, 공학자 또는 프로그래머 간의 경계도 모호해질 것이라고 하였다. 디지털 기술을 활용한 융복합 예술이 가능해지면서 기존 예술작품에 대한 관념이 변화해갈 것이며 따라서 기술과의 관계, 시스템구축과 예술과 창작의 가치에 대한 고민이 예술 전문교육에 도입되어야 할 것이다. 따라서 예술고등학교의 전문교과교실은 물론 일반 복도시설이나 일반학교와 같은 시설이나 공간 조차도 학교마다의 창의성과 융통성을 발현하여 시설전문가가 예술적인 융복합 활용과 참여가 가능한 차원에서 설계되고 조성되어야 한다. 인공지능과 교육용 로봇도 미래교실환경에 필요한 시설과 장비로서 예술 영재들의 학습 개별화와 맞춤형 학습을 가능하게 해주는 중요한 첨단 장비가 구축되어야한다. 첨단 테크놀로지의 활용에서 예술 인재교육에 가장 적용하여야 할 것 중 하나는 가상현실과 증강현실이다. 가상현실과 증강현실은 일반적으로 실제 현장성과 맥락을 반영한 접근으로 사용자의 시야, 그래픽 방식, 사용자 이동 여부, 주요 사용 기술 그리고 가상공간에 사용자의 시각과 청각을 포함한 오감 기반의 경험이 이루어지는 경험의 몰입감을 제공해준다. 이런 학습경험은 시간과 공간의 제약으로 경험하기 어려운 현장체험을 가능하게 하고 특정 역사도시나 건축 문화 유산 탐방 등 통합적인 예술 체험을 지역사회와 연계하여 교육적으로 활용되도록 함으로써 지역사회에 기여할 수 있는 인재양성의 역할을 유효하게 할 수 있다. 예술은 그 역할과 기능에서 사회 변혁의 중요한 요소로 작용한다. 또한, 교육이 기존의 설립된 지식과 기능을 전수하고 유지 존속하게 하도록 사람들에게 무엇인가를 가르치는 것에 관한 것으로 인식했었던 과거와 달리 이제 점점 불확실하고 급변하는 사회 속에서 예술 분야에 대한 잠재적 가능성은 무한대로 확장된다. 국내 예술고등학교가 주로 미국의 선교사에 의해 기독교 학교의 설립으로 시작된 상황에서 음악, 미술 중심의 명문대학 예술학과가 설치되고 학생들은 당연히 순수예술 중심의 조기 전문교육이 시작되었음은 자연스러운 일이다. 그러나 현재 예술계에서 활동하는 예술가들의 범위는 다양하게 증가하고 있으며, 그 분야도 장르를 초월하여 총체적이고 복합적인 형태로 확대되었다. 예술대학의 전공도 변모하고 있어 이는 조기 예술 전문교육에 대한 관점을 대학의 예술 전문교육과 연계하여 검토해봐야 하는 문제이다. 지금까지 이어온 순수 전통예술분야에서의 예술전문가로 양성하고자 하는 목표를 포기하자는 것이 아니라, 지역사회 예술 전문인력 수요에 맞추어 교육과정을 미래 변화된 환경에서 요구하는 방식으로 운영하도록 함으로써 자율성과 수월성이 부여된 특수목적고등학교로서의 예술고등학교의 위상을 정립할 수 있을 것이다.