매체의 연극성과 혼종성의 미학* - 사무엘 베케트의 라디오 드라마와 텔레비전 드라마 고찰 - document_id A220623200867

베케트는 문학과 연극에서 ‘언어란 무엇인가?’, ‘글쓰기란 무엇인가?’, ‘인간이란 무엇인가?’ 라는 반복된 질문들과 함께 스토리 전개를 위한 서사적 장치를 미학적으로 배치한작가이고 인간 주체의 정체성을 치열하게 탐색한 전위적인 작가이다. 그는 존재의 의미와무의미라는 내용을 형식과 결부시켜 미학적으로 배치한 작가이다. 그가 연극과 문학에서사용한 언어는 간결하고 거칠며 절제된 언어인데, 이러한 언어를 이용하여 존재와 사건의새로운 의미의 지평을 여는 동시에 음악성이 담긴 시적인 세계를 표현하였다. 이렇듯 베케트는 수사학적으로 치장을 하지 않은 헐벗은 언어, 절제된 언어를 통해 존재와 사건을구성하였다. 그는 다양한 장르에서 쓸 수 없는 것을 쓰고, 표현할 수 없는 것을 표현하면서 언어에 대한 깊은 천착을 시도하였다. 베케트는 매체에 대한 탐색에서 라디오 드라마와 텔레비전 드라마를 발표하였다. 그는 이들 드라마에서 소리의 세계와 이미지의 세계에대한 성찰을 통해 기존에 표현된 의미의 벽을 넘었고, 한없이 깊은 존재의 바닥을 드러냈다. 그는 이들 매체에 사용된 소리언어와 영상언어를 통해 모호함과 무기력의 세계를 치열하게 제시하였다. 그는 삶과 인간에 대한 성찰을 위하여 이들 장르에 대한 용기 있는도전 정신으로 들뢰즈가 말하는 사상의 고원을 그려냈고, 특히 소리와 이미지의심층적 탐색으로부터 새로운 글쓰기의 시학을 고안해 냈다. 그 결과 그는 매체와 함께 하는 연극 장르에서 현대 인간과 예술을 자신만의 고유한 방식으로 인지하였고 존재 방식과시간에 결부된 서사에 새로운 성찰의 공간을 열어주었다. 베케트는 라디오 드라마와 텔레비전 드라마에서 소리와 이미지에 대한 작업을 통해 실험성이 강한 매체의 연극성과 혼종성의 미학을 표현하였다. 베케트는 다양한 장르를 옮겨가면서 예측할 수 없는 언어와 주체에 대하여 철저하게 탐색을 한다. 그는 어떤 작가보다도 치열하게 주체의 세계와 언어의 세계를 장르에 따라 극단적으로 실험한 작가이다. 그의 실험성은 창의적인 배치에 의해 미학적인 양상을 드러낸다. 시에서 소설로, 소설에서 연극으로, 연극에서 라디오와 영화로, 라디오에서 텔레비전으로 베케트는 새로운 표현 수단과 매체를 탐색하였다. 마셜 맥루한이 ‘미디어는 인간의 확장이다’라는 매체에 결부된 사유를 주장했듯이, 베케트도 매체의 세계를 통해 새로운 연극의 세계를 탐색하였고, 연극에 대한 인식과 존재에 대한 인식의 전망을 확대하였다. 베케트가 활용한 새로운 매체들이 연극에 영향을 준 기여란 무엇인가? 그는 ‘신체 없는 목소리’의 미학을 전달하는 라디오 드라마에서 무엇보다 새로운 매체의 세계를 적극 활용하여 연극의 지평을 넓혔다. 그는 인간의 음성을 포함한 모든 소리에 관심을 기울여 라디오 드라마를 탄생시켰다. 소리의 다양한 효과들은 연극성을 생산하기 위하여 중요한 역할을 하였다. 베케트는 라디오 드라마의 지문에서 끊임없이 사용한 ‘백색의 목소리 voix blanche’, ‘약해지는 목소리 voix faiblissante’를 통해 백색의 글쓰기와 중립적 글쓰기를 시도하기도 하였다. 이러한 베케트의 작업은 그가 십년 후 다른 매체를 이용하는 텔레비전 드라마의 발단이 되었다. 그는 60년대에 라디오를 위한 작품을 위하여 미디어의 세계를 탐색하였지만 자신이 목표로 삼는 침묵의 세계에 도달하지 못함으로써 자신의 기대에 부응하지 못했다. 절대 침묵의 영역에 도달 할 수 없었다. 다시 한 번 그가 늘 중시해왔던 실패의 문학이 탄생하게 된다. 사실 라디오 드라마에서 절대 침묵에 도달 한다는 것은 결국 모순적이 될 수밖에 없고 자신이 선택한 미디어를 소진하면서 동시에 거부하는 것이다. 그럼에도 불구하고 베케트는 언어들을 더욱 깊이 천착함으로써 격리와 침묵이라는 궁지에 빠진 등장인물을 구현한다. 언어화시킬 수 없는 사건과 기억을 언어를 통해 그리는 모순의 세계가 그의 라디오 드라마의 근간이 된다. 베케트는 재의 두 중심인물들 중에 한명인 아다의 ‘너는 말할 필요가 없다’라는 대사를 통해 침묵의 세계를 의도적으로 전달한다. 이는 말과 침묵의 모순적 관계를 표현한 것이다. 이처럼 베케트는 특히 매체에 의해 결정되는 실험성이 강한 언어에서 출발하여 언어의 가능성과 불가능성을 동시에 실행한다. 그는 침묵해야 하는 동시에 말해야 하는 언어를 힘들게 버텨내고 배치한다. 베케트는 말로 표현하기 어려운 인간의 정체성을 말을 넘어선 언어와 모순적인 언어를 통해 생성시키는 동시에 거세시킨다. 이렇듯 베케트의 예술언어는 인간과 사건을 생성시키고 동시에 해체시킨다. 베케트는 라디오 드라마와 텔레비전 드라마에서도 매체의 고유한 언어를 통해 사건과 주체의 근간이 되는 공간과 시간을 파괴시키고 탈영토화 한다. 시간의 무질서를 보여주는 사건의 묘사는 반복적이고 이질적이며 모순적이 된다. 그는 초기 연극에서와 마찬가지로 라디오 드라마에서도 언어의 한계를 탐색하고 연극의 혁신에 노력을 기울이며 주체의 새로운 정체성과 고독한 내면의 세계를 탐색한다. 베케트는 라디오의 음성신호와 텔레비전 이미지로 인간의 드라마와 공허함의 인식 등 한계의 경험을 표현한다. 성상 파괴론자와 같은 베케트는 텔레비전 드라마에서 철저한 이미지의 파괴를 통해 이미지의 소멸을 구현한다. 베케트는 기하학적 차원과 지리학적인 차원에서 연극을 위한 매체를 극단적으로 엄격하게 사용한다. 그는 매체를 활용한 연극에서 정교한 시각화 전략을 시도한다. 무엇을 보는가? 무엇이 보여지는가? 무엇을 보여줄 수 있는가? 이러한 질문을 환기시키는 이미지의 파괴는 무를 향한 관음증이고 순수 환멸의 세계가 된다. 이렇듯 베케트는 다양한 매체를 통해 실험성 강한 연극을 생산함으로써 장르의 경계를 넓혔다. 그는 라디오 드라마와 텔레비전 드라마에서 목소리와 이미지를 탐색하여 연극의 탈경계를 시도한다. 이들 드라마 속에서 등장인물들은 무대에서 현존하는 신체에 의해 극화되는 것을 매체의 이유로 벗어나게 되는데 이는 특히 베케트가 매체에 대한, 매체에 의한 연극을 시도하고 있다는 점을 극명하게 보여주는 것이다. 그의 매체에 대한 장르론적 탐색은 다매체의 중요성 물결을 타고 다양하게 연구되기 시작한 공연예술과 영상연극 등을 검토할 수 있는 이론적 도구로 활용될 것이다. 논의를 정리하자면, 베케트는 라디오 드라마와 텔레비전 드라마에서 새로운 매체에 대한 연극적 가능성과 장르의 지평을 확장하였고, 나아가 다매체사회에서 새로운 예술적 가치를 보여주었다. 베케트는 소설에서 보여주었던 알파벳 단어의 소진에서 벗어나 텔레비전드라마와 라디오드라마에서 극단적으로 밀고 간 빈약한 소리와 이미지의 소진을 통해 복잡한 존재의 근원과 혼종성의 연극을 탐색하고 있다. 그에게 라디오와 텔레비전 매체는 존재와 세계를 바라보는 새로운 힘이 되었다. 베케트는 이들 매체에서 연극의 새로운 시작을 여는 동력을 얻어 시적 이미지와 무의 상태를 표현하고 인간의 욕망과 허무를 동시에 소진에 이르게 하고 있다.