베를린 베타니엔, 런던 가스웍스, 테이트 등 해외 주요 미술 기관의 레지던시 및 교육 프로그램 운영 방식과 특징에 관한 기록 doc_id CNTS-00118881092_6

오픈스튜디오는 3-4개월 주기로 진행하며 1년에 3번 정도 오픈스튜디오를 한다고 볼 수 있다(장기 작가 기준). 정해진 하루 3시간(19시-22시)만 행사를 진행하는데, 처음에 이 이야기를 들었을 때, 3시간만 진행하는데 사람이 올지에 대한 의문이 가득했다. 하지만 걱정과는 달리 3시간 동안 족히 1000명 이상 되는 사람들이 베타니엔을 방문한다. 오픈스튜디오 때 필요한 장비는 테크니션 사무실에 여분의 장비가 있을 경우 대여가 가능하며 미리 예약을 해야 사용이 가능하다. 개인전은 12월 중순부터 설치가 가능했다. 그리고 한국작가는 1월에 개인전을 오픈하며, 5명의 작가와 갤러리 공간을 분할하여 개인전의 형태로 전시를 진행한다. 개인전이 진행될 때 비평가 한 명과 매칭해주는데 그 비평가가 차후 발간될 베타니엔 잡지의 글을 쓰게 된다. 베타니엔 스튜디오는 유럽 현대미술의 한 정점으로 떠오르는 베를린 크로이츠베르그에 위치하고 있는 세계 정상급 중 하나인 아티스트 인 레지던시 기관이다. 각 스튜디오 간의 차이는 있지만 베를린이라는 도시를 생각해보았을 때 비교적 넓은 공간을 작가 개인들이 사용하고 있다. 약 30여개(정확치 않음)의 스튜디오에는 각국 또는 세계 각 현대미술 관련기관으로부터 추천된 작가들이 짧게는 몇 달 길게는 보통 일 년 정도를 거주하며 프로그램에 참여하고 있다. 작가마다 상대적일 수 있지만 친절하고 전문적인 테크니션들이 운영하는 워크샵(특히 목공)이 지하에 큰 규모로 자리 잡고 있어 그들의 도움을 받을 수 있으며 그들 중에는 영상 또는 미디어 전문가도 있다. 프로그램이 끝날 무렵 베타니엔에서 전시를 준비하며 그들의 도움을 받다보면 이들이 왜 전문가인지 실감하게 될 것이다. 해외 작가들은 4명 단위로 3개월씩 운영되고 있었고, 국공립 기관이 아닌 사립 기관이다 보니 개인과 기관의 기부로 운영되고 있어 기부금 마련을 위한 다양한 미팅과 회의들이 항상 진행되고 있었습니다. 스튜디오가 10평 미만으로 그리 크지 않기 때문에(갤러리는 초대 작가 개인전이 진행 중이었습니다.) 공간 설치 작업과 같이 부피가 큰 작업들을 선보이기엔 무리가 있었습니다. 가스웍스 담당자들 역시 이를 잘 알고 있어 런던이란 도시를 탐구하는 작업들을 Research를 기반으로 하는 작가들을 선호하는 듯했고, 이 스튜디오를 통해 작업에 어떤 변화와 발전을 가져왔는지를 특히 주목했습니다. 3개월이란 짧은 시간 동안 새로운 작업을 하기엔 런던은 너무 넓고 복잡한 도시였습니다. 스튜디오 내에서 주로 작업하는 작가들보단 런던이란 도시를 재료로 작업하는 작가들에게 가스웍스가 적합하다고 판단되며, 3개월이란 시간 동안 새 작업을 실행하기 위해선 사전 계획이 꼭 필요할 것으로 보입니다. 가스웍스 레지던시는 비록 3개월 동안의 기간이지만 관광비자가 아닌 Tier 5 비자를 요구합니다. 이는 유럽 외 국가에 체류 중일 땐 영국이 아닌 해당 국가에서 신청하게 돼있는 비자지만 국내에서 신청하게 되면 여러 검사비용에 신청비용까지 비용 부담이 큽니다. 다행히 이 비자는 히드로 공항에서 가스웍스에서 부여한 CoS 번호(비자 신청에 필요한 번호)를 입국심사장에서 제시하면 현장에서 Tier 5 비자를 발급해 줍니다. 별도의 비용 부담은 없으며 15~30여분 정도 시간이 소요됩니다. 단 이 비자는 체류기간 동안 유럽을 벗어난 국가를 다녀올 경우마다 공항에서 새로 발급받아야 하며 처음에 부여받은 CoS 번호만 제시하면 됩니다. 체류 작가 혜택 중 공항 택시 픽업 서비스가 포함돼 있습니다.(왕복) 도착과 출발 때 코디네이터에게 일정을 알려주면 택시 스케줄을 잡아줍니다. 작가들은 해외 레지던시 프로그램을 마쳐도 현지 갤러리나 스튜디오와 지속적인 연락을 하며 network를 활용하길 원하지만 현실적으로 그 도시를 떠나게 되면(최소한 유럽에 머물게 된다면 다행이나, 한국으로 돌아오게 된다면) 그 관계를 지속하기가 사실상 어려워집니다. 현지에 있으면서 알게 된 사실은 런던엔 한국 작가, 학생들이 굉장히 많지만 활발한 network가 운영되는 것 같지 않았습니다. 체링 크로스(Charing Cros)에 위치한 Korean culture center(http://london.korean-culture.org/welcome.do)는 위치나 갤러리 모두 훌륭한 것에 비해 현지인에겐 잘 알려져 있지 않은 점이 아쉬웠는데 이 공간을 잘 활용한다면 한국 작가들의 현지 활동을 도우면서 작품을 알리고 또한 런던 미술계에게 다양한 한국 작가들을 소개할 수 있는 기회가 되지 않을까 생각합니다. 2016년 테이트에서 처음으로 시도한 소규모 국제 연수임에도 불구하고, 주제별로 다양한 논의를 거쳐 여러 가지 시선을 경험할 수 있었던 것은 물론, 스탭들의 유연하고 밀도있는 진행, 참가자들을 위한 다양한 선택지 마련으로 거의 모든 참가자들로부터 호평을 받았다. 테이트는 일주일간의 워크숍 종료 후에도 참여자 간 네트워크가 지속될 수 있도록 온라인 플랫폼을 구성해주었고, 참가자들도 이에 부응해 여러 모양으로 관계를 이어가며 추가적으로 이루어진 만남을 즐거이 홍보하고 있다. 어떤 참가자는 이 프로그램에 참여하게 된 것을 두고 “복권에 당첨된 것 같다”고 표현했을 만큼, 개인적으로도 본 프로그램의 오픈콜을 본 순간부터 운이 따른 것 같다. 한국 큐레이터로서 프로그램 참가 기회를 얻었을 뿐 아니라 소요 비용 일부를 지원받을 수 있었으니, 아르코가 테이트인텐시브 프로그램을 연계해 지원해준 것이 큰 도움이 되었다. 테이트 산하에는 총 네 곳의 미술관, 테이트모던(Tate Modern), 테이트브리튼(Tate Britain), 테이트리버풀(Tate Liverpool), 테이트세인트아이브즈(Tate St Ives)가 있다. 그 중 테이트모던을 중심으로 진행된 본 워크샵 TATE INTENSIVE는 테이트 모던과 지리적으로 가까운 템즈 강변에 위치한 테이트 브리튼, 총 두 지점을 중심으로 운영되었으며, 컨텐츠 구성면에서도 테이트 소속의 유수한 인력들이 중심이 되어 강의 및 인솔을 주도하였다. TATE INTENSIVE는 쥬디스 네스빗 (Judith Nesbitt)이 디렉터로 있는 테이트 국제 및 국내 프로그램 팀이 주도하는 사업으로, 팀원인 에밀리 비글리아(Emily Vigliar)가 PM으로 전면에서 참여자들과 직접 소통하며, 퍼블릭프로그램 위원장 마르코 다니엘(Marko Daniel)과 팀원들도 협력해 비중있게 운영되었다.