현대미술 전문 온라인 플랫폼 '오쿨라(Ocula)'의 역할과 사업 모델, 그리고 한국 미술 시장의 글로벌 진출 및 담론 형성을 위한 다양한 활동 doc_id CNTS-00118881093_4

『오쿨라(Ocula)』는 전세계의 선두적인 동시대 갤러리들의 프로그램을 종합적이고 심도 있게 이용 할 수 있는 온라인 플랫폼이다. 웹사이트를 통해 미술에 대한 이해를 증진시키고, 맥락을 제공할 수 있는 위탁 및 집계된 콘텐츠를 제공한다. 2012년 출범한 『오쿨라』는 현재 약 175개 전 세계 갤러리들과 제휴를 맺고 있다. 높은 수준을 갖고 있는 각국의 갤러리들은 『오쿨라』에서 제공하는 가시성, 접근성, 연결성, 홍보 및 세일즈리드 서비스를 이용한다. 『오쿨라』는 아시아 태평양 지역을 기반으로 하며, 호주 및 뉴질랜드뿐만 아니라 아시아에 있는 유수의 갤러리들과 협력하고 있다. 이 갤러리들은 아시아의 수준 높은 컬렉터들에게 접근하기 위해서 뿐 만 아니라 『오쿨라』를 열렬히 따르고 주시하는 유럽 및 북미의 주요 시장에서 가시성을 확보하기 위해서 『오쿨라』를 활용한다. 아시아에서의 가시성을 늘리려는 유럽 및 북미 갤러리들도 점차 『오쿨라』에 합류하고 있다. 앞으로 간략하게 『오쿨라』가 어떻게 현대미술 플랫폼으로 발전하게 되었는지 살펴보겠습니다. 크게 4가지 카테고리로 나누어져 있습니다. 갤러리는 하나의 브랜드가 되고, 작가, 미술관, 컬렉터, 큐레이터가 서로 교류하고 전시할 수 있는 전시공간이 됩니다. 그 다음은 관계인데요. 갤러리와 컬렉터들이 서로 오래 알고 지내면서 믿음이 쌓입니다. 이 관계는 미술계의 중추가 되고 있습니다. 이런 연결이 없다면 작품 활동도 갤러리도 큐레이터도 모두 없을 것입니다. 배타성(exclusivity)이라는 개념이 있는데요. 미술관이나 갤러리에 일반 사람들은 쉽게 접근 못할 때도 있고 공간이 불편할 때도 있습니다. 어떤 경우에 관객은 미술관이나 갤러리에서 불편함을 느끼기도 합니다. 그 다음은 이해도를 이야기해 볼 수 있습니다. 미술과 미술사에 대해 깊게 이해하고 있는 사람은 많지 않습니다. 온라인상에는 잘못된 정보도 있어 그것을 구별하는 것도 쉽지 않습니다. 인스타그램(Instagram)을 살펴보겠습니다. 사람들은 이런 사이트를 통해 원하는 정보를 얻고, 갤러리에 접근하는 하나의 방식으로 사용합니다. 갤러리를 직접 방문하거나 전화해보지 않고도 손쉽게 정보를 얻을 수 있죠. 갤러리는 기술의 도움을 받아 관객과 더 가까워지고 있습니다. 구글과 같은 주요 검색 엔진에서 특정 작가나 작품에 관해 검색했을 때 가장 윗부분에서 『오쿨라』 의 링크를 발견할 수 있습니다. 구글 검색 결과를 예를 들어 보여드리겠습니다. 권영우라는 한국 작가를 검색하게 되면, 구글 검색창에 이 작가의 작품을 잘 보여주는 주요 갤러리 정보도 보입니다. 저희의 구체적 활동이 이것만은 아닙니다. 여기 여러 이미지들이 보이는데요, 『오쿨라』에서 제공하는 것이고, 이미지를 클릭해서 들어가면 이와 유사한 다른 형태의 소스도 볼 수 있습니다. 작가의 프로필이나 작품 세계, 과거 전시 이력 또는 현재 예정된 전시의 정보도 볼 수 있습니다. 이러한 정보는 실제로 우리가 얼마나 열심히 갤러리, 작가들과 직접적으로 소통하면서 정보를 제공하고 있는지 보여줍니다. 두 번째 경우 저희가 가지고 있는 시장에 관한 관점입니다. 작품에 대한 에디터 혹은 미술전문가의 일반적인 평 같은 구체적 정보에 접근할 수 있습니다. 이 화면을 보면 『오쿨라』의 모든 갤러리들의 세부 항목들을 볼 수 있습니다. 예술 작품, 잡지, 전시, 관련 행사 등 모두 확인할 수 있습니다. 이러한 관련 정보를 얻기 위해 연락 가능한 곳에 대한 정보도 나와 있습니다. 『오쿨라』는 미술 전문 온라인 채널로 활동하고 있습니다. 『오쿨라』는 또한 검색 포털이나 매거진과의 소통을 통해 더 많은 정보를 효율적으로 제공하고자 노력하고 있습니다. 이러한 활동은 새로운 층위의 소비자들과 고객에게 정보 제공하는 데에 매우 효과적입니다. 이러한 활동을 해야만 향후 예술 작품을 판매하는 데에 있어 도움이 됩니다. 이 예술 분야에 있어서 영역을 확대할 수 있는 방법입니다. 갤러리에 있어서 누구를 선택할 것인가는 매우 중요한 문제입니다. 누구를 유인해서 이 분야에 관심 갖게 할 것인지 단순한 강매는 아니어야 합니다. 우리는 지역에 중점을 두되, 글로 벌하게 나아가기 위해 노력합니다. 중국, 호주, 미국, 뉴질랜드, 영국 등 다양한 지역의 갤러리를 볼 수 있는 데요, 이러한 국가 영역들이 우리의 주요 방문객들이 어디서 왔는지 보여줍니다. 얼마나 많은 사람들이 『오쿨라』를 방문하는지도 중요하지만, 그들이 어디에서 오는지도 중요합니다. 『오쿨라』 웹사이트 방문객들은 언제 어디서든지 현대미술에 대한 접근을 원하는 사람들입니다. 그들은 보다 깊은 심오한 이해를 할 수 있는 곳을 찾길 원하며, 분명하고도 간결한 큐레이션을 제공하는 웹사이트 원합니다. 『오쿨라』 사업모델은 3가지 소득원을 포함한다. 갤러리 플랫폼은 갤러리들에게 가시성 및 잠재적 세일즈리드를 전달하는 완벽한 기능의 종합 플랫폼을 제공한다. 갤러리는 ‘스탠다드’와 ‘프리미엄’ 등 두 가지 중 하나의 형태로 정기구독료를 지불하는데, 두 가지 모두 합리적인 가격으로 어느 정도의 가시성 및 참여를 제공한다. 정기구독료의 일부는 순수하게 광고를 위한 것이며, 『오쿨라』도 광고 공간을 판매하지만, 일반 광고주보다는 브랜드 제휴사를 찾으려고 한다. 또 다른 소득원은 컬렉터들에게 그들 스스로 찾기 힘든 작품을 찾을 수 있도록 우리의 전문지식을 제공하는 미술 자문 서비스이다. 이 서비스에 대해서는 거래 비율을 토대로 수수료를 부과한다. 『오쿨라』는 전자상거래 사이트가 아니기 때문에, 온라인으로 작품을 판매하지는 않는다. 『오쿨라』 사용자들은 인터넷으로 작품을 구매하지 않고 『오쿨라』 같은 사이트를 통해 본인들이 찾는 작품에 대해 조사한다. 『오쿨라』는 구매결정을 위한 경로이며, 행동으로의 전환을 이끌어 낸다. 이를 통해, 그들은 관심이 있는 작품을 전시하는 갤러리에 연락하거나 직접 방문한다. 따라서 수준 높은 전 세계 독자들이 『오쿨라』의 제휴 갤러리 프로필을 잘 볼 수 있도록 한다. 아트 스테이지 싱가포르는 초대 국가관 개념이 있었어요. 그래서 아트 스테이지 싱가포르 안에 동남아의 몇 개 국가를 초청하는 가운데, 아르코와 아트 스테이지 싱가포르를 운영하는 로렌조 루돌프와의 협의를 통해서 한국 특별전 부스를 하나 만들어줬으면 좋겠다는 의견이 오갔습니다. 그리고 지난 2015년 1월에 한국에서 꽤 많은 숫자인 9개 화랑이 참여했습니다. 그렇기 때문에 아트 스테이지 싱가포르에서는 특별전 형식의 페어부스가 열리려면 화랑을 통해서 상업적으로 알려지지 않은 작가를 소개해주길 원했고, 화랑과 겹치지 않는 작가들과 한국미술의 새로운 단면을 보여줄 수 있는 작가들을 추천해달라고 해서, 제가 기획을 하고 아르코와 싱가포르 측과 협업해서 4명의 작가를 선정했습니다. 젊은 작가, 참신한 작가, 사회적 이슈를 다루는 작가들, 이렇게 해서 강서경, 김채원, 박진아, 최원준 작가를 특별 부스에 초대했습니다. 총 5차례의 심포지엄과 3개의 출판물 프로젝트로 구성된 ‘글로벌 아트마켓 프로젝트’는 한국문화예술위원회가 2015년 진행한 ‘미술품해외시장개척지원사업’을 마무리하면서 사업의 성과를 돌아보는 것은 물론, 침체된 국내 미술시장의 발전 방향을 모색하는 것을 목적으로 마련되었다. 서울의 대토론회와 지역 릴레이 워크숍, 해외 미술시장 전문가 초청 특강으로 구성된 심포지엄은 미술시장 종사자와 전문가를 비롯해 창작자, 비평가, 학자 등 미술계 각 분야의 전문가들이 함께 모여 한국 미술시장의 오늘과 내일을 전방위적으로 진단해 볼 수 있었다. 이러한 유례없는 자리를 마련함으로써 미술시장 종사자와 관련자, 더 나아가 향유자간의 소통과 이해의 폭을 넓힐 수 있는 교류의 장을 마련하고자 하였다. 또한 그동안 부재했던 한국 미술시장과 관련한 담론을 형성하고자 만들어진 3개의 출판물 프로젝트는 아트페어 디렉토리 북, 프로젝트 결과 자료집, 아트마켓 관련 단행본으로 구성되어 있으며, 미술시장에 대한 이론적, 학문적 지평을 넓혀주는 동시에 실용적인 지침서 역할을 할 것이다.