한국 미술시장의 현황 진단과 글로벌 경쟁력 강화를 위한 전략적 과제 및 아트페어의 발전 방향 doc_id CNTS-00118881093_5

심포지엄의 포문을 연 서울 대토론회는 ‘한국 미술시장 전략과 글로벌 전략 도출’이라는 주제로 진행 되었다. 1부는 국내외 아트페어에 참가했던 갤러리스트의 생생한 경험담을 바탕으로 최근 한국미술이 글로벌 아트마켓에서 거둔 성과를 공유하는 사례발표로 이루어졌다. 2부는 ‘창작-비평-제도-정책’을 아우르는 개별 발제와 더불어 심포지엄에 참여한 미술시장 관계자와 청중들의 질의를 바탕으로 한 종합토론으로 구성되었다. 이를 통해 한국 미술시장이 지닌 고유한 특성을 진단하고, 글로벌 아트마켓으로 향하는 우리만의 전략을 함께 도출해보는 시간을 가졌다. 부산, 대구, 전주에서 열린 총 3회의 지역 릴레이 워크숍에서는 ‘지역 미술시장 진단과 발전 전략 모색’이라는 주제로 고유한 특성을 가진 각 지역 미술 시장의 현재를 진단하고 그 발전 전략에 대해 함께 의견을 모아보고자 하였다. 최병식(경희대학교 교수)의 기조발제를 시작으로, 미술 시장 전문가, 갤러리스트, 평론가, 작가 등의 발표와 토론으로 구성되었으며, 현안 중심의 이야기를 중심으로 지역 미술인들의 미술시장 진입의 활성화를 이끌어내고자 하였다. 그리고 지난 8월에는 자카르타에서 열리는 바자 아트페어에 아르코 지원을 받아 참여했습니다. 여기도 마찬가지로 저희는 갤러리가 아니기 때문에 갤러리 부스로 참여한 게 아니라 한국관 내지 한국 플랫폼으로 참여했고요. 그 시작은 자카르타에 있는 한국 문화원의 적극적인 추진 덕분이었는데요, 자카르타가 사실 미술시장이 굉장히 커지고 있습니다. 워낙 부의 편중이 심한 국가이다 보니, 자카르타 컬렉터들의 컬렉션은 우리나라 컬렉터들과 비교할 수도 없을 만큼 큰 시장을 갖고 있습니다. 이러한 가능성을 보고 있던 문화원과 대사관에서 싱가포르에서 있었던 저희 프로젝트를 보시고 이러한 행사를 자카르타에서도 꼭 해주었으면 좋겠다고 하셔서 진행하게 되었습니다. 그래서 사실은 문화원장님이 이 행사에 굉장히 적극적으로 발로 뛰어 주셨어요. 아르코와 미팅을 갖고 어떻게 하다가 저한테 이 말씀을 해주셔서 제가 진행하게 되었고요. 그런데 아르코 지원이 조금은 늦어지면서 저희가 때를 살짝 놓쳤습니다. 인도네시아가 이슬람 국가여서 라마단 기간이 있는데 한 달 동안 아무도 일을 안 하더라고요. 운송을 해야 하는데 좀 연기되다 보니까 부스를 놓쳤어요. 그러나 상대적으로 한국 아트마켓을 견인하는 지렛대 역할을 하는 곳은 홍콩이다. 2개의 경매회사가 현지 경매를 실시하는 것도 그렇지만 크리스티나 소더비, 최근에는 쟈더, 바오리 등 중국 경매까지 ‘단색화’ 에 대한 관심을 나타내면서 더욱 이러한 현상이 심화되었다. 김환기의 최고가도 홍콩에서 거래되었고 박서보, 정상화 등의 고가 거래도 홍콩에서 이루어졌다. 그렇다면 왜 한국 미술시장이 매력을 상실하였는가? 당연한 대답이지만 저조한 거래량을 가장 먼저꼽을 수 있다. 동시에 글로벌 마켓의 명품, 작가군이 없다는 점도 치명적인 문제점이다. 즉, 아무리 국제화, 아시아 시장의 허브를 위한 형식적인 노력을 한다고 하더라도 작품의 콘텐츠, 판매 가능성 없이는 유명 갤러리들의 참가는 기피될 수밖에 없다. 더불어 가장 중요한 부분은 컬렉터이다. 국내 컬렉터의 미미함, 기존 컬렉터의 극도의 편향된 취미 등은 이미 어느 정도 간파할 수 있는 현상이다. 세계적인 컬렉터의 매력지수가 한국에도 있어야만 입국이 가능하다. 이 모든 공급과 수요의 전략에는 여전히 작가와 작품이 있다. 적어도 당대 거장은 어렵다 하더라도 ‘ 이머징 마켓’의 가능성은 있어야 한다. 그러나 역량 있는 작가로 떠오르는 그룹은 뮤지엄형 작가들로 마켓에 직접 연계되는 데 한계가 있다. 최근 국내 아트마켓의 움직임은 그리 활발하지 못한 편이다. 최근 몇 년간 단색화의 관심은 지속되고 있으나 상대적으로 중견작가와 젊은 층 작가의 거래는 저조한 편이고 갤러리의 기획전에 대한 부담을 줄이고 현실적인 선택을 하고자 하는 경향으로 거래 방법에 있어서는 여전히 아트페어를 통한 거래가 그나마 그 흐름을 지속시키고 있는 편이다. 이러한 상황 속에 작년 국내 아트페어에서 보이는 몇 가지 대표적인 동향들을 짚어 볼 수 있다. 먼저 KIAF의 조직개편이다. KIAF는 2002년을 시작으로 한국의 대표적인 아트페어 역할을 하고 있다. 그러나 최근 해외갤러리 참가 감소와 출품작품의 다양성 저하 등 몇몇 현상들이 국내경기의 침체와 맞물려 작품판매가 저조해지고 그 위상이 하락세로 대책마련이 시급하다는 평가다. 이러한 평가는 한때 한국을 넘어 아시아의 대표적인 아트페어로서의 높은 기대감이 경기침체와 기존의 문제점들과 마주하면서 나타난 결과이며 새로운 구조적인 전략과 적극성이 필요한 시기에 직면했다는 것이 내부와 외부에서의 견해이기도 하다. 우리나라 아트페어는 2005년 기준으로 했을 때 약 7개 정도로 시작했습니다. 2015년을 기준으로 했을 때, 예술경영지원센터의 한국 미술시장 실태조사의 그 대상으로 볼 때 아트페어는 거의 36개 정도입니다. 운영이라든지 이런 측면에서 다소 다른 측면도 있겠지만, 기하급수적으로 늘어났다는 부분은 그만큼 아트페어 비중이 크다고 말씀드릴 수 있겠고요. 이런 측면에서 본다면 과연 어떤 방향으로 가닥을 잡아야할지 나름 진단을 해봤습니다. 간단하게 국내 미술시장 중에서도 아트페어의 동향에서 간단하게 말씀드리고 운영전략 쪽으로 포커스를 맞춰서, 좁혀서 말씀을 드려볼까 합니다. 앞서 한국 화랑협회의 박우홍 회장님께서 KIAF의 방향에 대해서 말씀하셨습니다. 제일 먼저 크게 본다면, KIAF의 조직개편이 상당히 크게 움직이고 있지 않나 생각이 듭니다. 아시겠지만, KIAF가 14년 정도에 그치면서 어쨌든 한국의 대표적인 주자로 아트페어를 형성하고 있고요. 이런 측면에서 그동안의 미비했던 기업과의 마케팅을 협업하여 추진한다든지, 그리고 홍보마켓을 추진한다든지, 아시아권의 현지인들과 협업해서 공모관계를 유지한다든지, 이런 기존의 조직과는 달리 적극적인 전략으로 재편성되고 있다는 점이 달라진 점이다 볼 수 있겠습니다. 첫째, 전문조직과 인력으로 방향성 설정이 필요하다. 국내의 대부분의 아트페어의 특징 중에 하나는 전문디렉터가 없고 주최자의 전문화된 인력시스템의 부재라는 점이다. 국내의 대표적인 아트페어로 KIAF, 화랑미술제, 아트부산, 대구아트페어, 아트광주, SOAF 등을 들 수 있는데 이 중 아트부산의 경우는 설립당시부터 6명의 투자자가 모여 주식회사를 설립하고 전문인력으로 시스템을 구축하여 운영하고 있으나 그 외 대부분은 미술단체에서 운영하거나 겸직인력으로 구성되어있어 그 전문성고 집중력이 떨어지는 구조다. 특히 KIAF는 한국의 대표적인 아트페어이자 한때는 아시아의 대표적인 아트페어로 역할을 했었지만 (사) 한국화랑협회 목적사업으로서의 구조적인 문제와 홍보마케팅의 한계성과 더불어 경기침체 등의 원인으로 아시아의 대표자리를 아트바젤 홍콩에 내주었다. 아트바젤 홍콩의 디렉터였던 매그너스 렌프루(Magnus Renfrew)도 한 신문 인터뷰에서 KIAF가 국제적인 아트페어로 성장하기 위해서는 화랑협회의 조직에서 벗어나야 한다고 충고했다. 한국에서의 개최에 대한 기대감으로 시작부터 많은 관심과 주목을 받았던 아트페어였지만 갤러리를 모집하는 과정에서 부담스러운 조건부 참가에 불만을 가진 갤러리도 있는가 하면 행사의 뚜껑을 열어본 결과는 기대에 못 미쳤다는 평가였다. 우선 참가갤러리 작품의 판매성적이 골고루 좋지 못했다. 몇몇 잘 팔린 갤러리 외에는 많은 갤러리가 기대만큼이나 좋은 성적을 거두지 못했는데, 이런 현상은 국내의 타 아트페어와 비교해 크게 차이를 두지 못하는 현상이다. 그리고 작품의 다양성 문제는 국내 미술계가 가지고 있는 고유의 문제와 결부되는 문제이지만 저가의 작품으로 타 국가에서 열리는 같은 아트페어에 비해 출품된 작품들의 다양성이 떨어져 고객의 선택 폭이 그렇게 넓지 않았다는 것도 특징이다. 이는 해외 갤러리의 참가 수가 저조했다는 것이기도 하다. 그렇지만 상당한 경쟁력을 가진 해외 브랜드 위성 아트페어로 국내아트페어에 자극제역할과 시너지를 주고 한국에 맞는 홍보마케팅을 통해 향후 고객의 기대치를 상승시켜 줄 수 있는 가능성에는 긍정적 평가를 얻고 있다.