공공미술 프로젝트의 성공적인 추진을 위한 공공 및 민간 부문의 운영 방식, 기획 모델, 마스터플랜 수립 및 민관 협력 전략 doc_id CNTS-00118886201_3

2007년, 캘리포니아주의 산타모니카시는 문화계획(Cultural Plan)의 통과로 모든 민간 개발이 디자인 필수 요건으로써 그 현장의 공공미술을 위해서 2%를 사용하는 것을 용도지역조례(Zoning Ordinance)에 포함하는 것을 선보였다. 개발사업자들은 동일 수준의 기금을 도시의 문화신탁기금에 기부할 수 있는 선택사항도 가진다. 이 기금은 산타모니카의 문화계획의 목표에 맞는 프로그램과 프로젝트를 이행하는데 사용된다. 예술작품을 포함하거나 문화신탁기금에 기부하는 민간영역의 필요요건은 공공건축물에 행해지는 선정된 자 금예산계획 프로젝트에 적용되는 시의 현 공공미술 퍼센트법 제도를 보충한다. 산타모니카시의 문화국 직원들은 문화신탁기금을 운영하며, 시의 자금예산계획의 공공미술프로젝트를 관리한다. 민간 개발업자들은 공공미술프로젝트 개발을 위해서 자신만의 예술 컨설턴트를 선택할 수 있다. CRA와 같이, 민간 개발 프로젝트는 엄격한 심사 과정을 통과해야 하며, 개발될 때 예술 계획, 예술가 선정 과정 및 프로젝트의 미적 심사를 포함해야 한다. 민간 개발에 있어서의 모든 공공미술의 예에서, 공공 에이전시의 직원에 의해 운영이 되거나, 혹은 아트 컨설턴트에 의해서 운영이 되던 간에, 예술가의 선정과정은 공적 기금의 지원을 받는 프로젝트와는 서로 다른 기획적 모델을 포함하고 있다. 일반적으로, 공적 지원을 받는 프로젝트는 공공의 예술가 선정 또는 예술작품 선정 과정이 공적으로 조달되어야 한다. 이 과정은 전형적으로 자격 요청(Request for Qualifications)이나 제안서 요청(Request for Proposals)을 발행하는 것을 포함하며, 이해당사자들을 대표하는 예술가 선정 위원회를 소집한다. 민간 개발에서 선택된 공공미술은, 사려 깊은 프로세스와 심사 규약을 통해서 선택되고, 일반적으로 더욱 기획적으로 예술가 선정 과정을 포함한다. 민간 개발에서는 예술 컨설턴트나 공공미술매니저들이 보통 그 기회를 대중에 광고하지 않고, 예술 계획을 세우고 예술가를 추천할 능력을 가진다. 마스터플랜은 매우 흥미로운 것인데 도시에 따라 또는 그 맥락에 따라서 매우 다르게 이루어집니다. 제가 특별히 직접적으로 공공미술을 위한 시의 마스터플랜에 관여했다고는 말할 수 없습니다. 그러나 제가 말씀드릴 수 있는 것은, 샌프란시스코와 밴쿠버에서 마스터플랜이 수립될 때 영향을 주었던 요소들이 있다는 점입니다. 이러한 요소들이 누가 참여하는지, 계획의 목적 및 내용이 무엇인지를 만들어냈습니다. 샌프란시스코의 메인스트리트인 마켓 스트리트에 대한 계획이 1998년 초기에 이루어졌는데, 일반적인 마스터플랜은 매우 별개의 장소에서 이루어졌습니다. 공항이라든가 컨벤션 센터나 병원과 같은 것이죠. 대부분 이러한 경우의 목적은 잠재적인 예술 장소를 찾아내는 것이었습니다. 이것은 누가 참여할 것인지를 만들어내는 것입니다. 어떤 경우는 작가가 포함될 수도 있으며, 아트 커미션의 직원 및 건축가가 포함될 수도 있으며, 건축의 프로젝트 매니저가 포함될 수도 있습니다. 보통 그 에이전시의 직원이 포함될 수도 있는데 예를 들어 병원의 경우 병원 관리자일 수도 있습니다. 이것이 마스터플랜에 있어서 샌프란시스코에서 프로젝트를 구성하는 방식입니다. 두 번째 발표해주신 리차드 뉴위스씨의 발표를 잘 들었습니다. 프레젠테이션보다는 서면 발제문의 내용에 관해서 질문을 드리도록 하겠습니다. 먼저 첫 번째 질문입니다. 책자의 내용에서 보면 공공미술의 마스터플랜의 중요성에 대해서 강조를 하셨던 것 같습니다. 두 도시의 공공미술 마스터플랜을 수립하는 주체가 누구이며 마스터플랜에서 다루는 핵심적인 사항이 무엇인지 세부적인 설명을 해주시기 바랍니다. 마스터플랜과 관련해서 질문을 덧붙이자면, 미국에서 두 번째로 오래된 공공미술 프로그램을 가지고 있는 샌프란시스코의 경우, 모든 도시가 그렇듯이 시간이 흐르면서 도시에는 변화가 반드시 수반되기 마련입니다. 1960년 후반에 처음 시작한 공공미술 프로그램의 마스터플랜 역시 이런 도시 변화에 대응하면서 마스터플랜의 내용도 변화가 되었을 것이라고 생각 합니다. 구체적으로 이러한 공공미술 정책의 어떤 내용이 도시의 변화에 대응하면서 지속적으로 수정ㆍ보완되었는지, 그리고 도시변화에도 불구하고 공공미술 프로그램이나 정책에서 변화하지 않고 계속 유지된 그런 핵심적인 내용이 있다면 무엇인지 부연 설명해 주시면 감사하겠습니다. 데니스 오펜하임(Dennis Oppenheim)의 <Wave Forms>는 복합적 재개발지역인 제니스 대학 앞에 설치되었습니다. 이 작품은 입구이자 앉을 수 있는 구역에 설치되었는데, 이 작품은 필라델피아에서 매우 기념비적인 아이콘인 미국 독립 선언이 공포되었을 때 울렸던 자유의 종(liberty bell)을 시각적으로 드러내는 작품입니다. LA의 커뮤니티 재개발에이전시는 개발사업자들이 그 재개발사업 구역에 설치하는 예술작품 프로젝트에 지원하거나, 개발사업자들의 돈을 모아서 기금으로 납부하여 커뮤니티를 위한 특별한 프로젝트에 사용되도록 합니다. <Biddy Mason Park>라는 프로젝트는 LA에서 흑인 여성이 처음으로 구입한 주택의 토지 위에서 이루어졌는데, 이 공원 자체는 그녀를 기념하는 기념 벽이 세워져 있으며, 토지에 대한 그녀의 소유권을 드러내는 커뮤니티를 형성하고 있는 기념작품입니다. 여기에는 두 개의 작품이 있습니다. 왼쪽에는 쉴라르 브랑 드 브레트빌(Sheila Levrant de Bretteville)이라는 작가의 작품으로 타임라인이 있으며, 오른쪽에는 베티에 샤르(Betye Saar)라는 작가가 이 여성이 살았던 집을 드러내는 작품입니다. 밴쿠버에서는 현재 시 프로그램과 민간프로그램의 공공미술에 전담하는 두 직책만을 가지고 있으며, 따라서 그 프로젝트 관리 대부분은 공공미술 컨설턴트에게 도급되어야 한다. 이는 몇몇 방식에서 문제적이라고 할 수 있다. 지역적으로 선택되는 지역의 공공미술 컨설턴트는 제한적이다. 많은 기능들이 도급으로 이루어지기 때문에 조직 내부적으로 전문지식이 개발되지 않으며, 내부의 능력을 발전시키기 어려우며, 지식의 이동 또한 어렵다. 그러나, 밴쿠버는 시 프로그램과 민간 프로그램을 동시에 운영하는 장점들을 가진다. 3개년 자금 예산으로, 매 3년 동안의 기금이 각 사이클의 초기에 확약된다. 따라서 공공미술 기금은 공공시설기반의 투자수준이나 예술작품의 위치에 의존하지 않는다. 민간 프로그램이 컨설턴트에 많은 부분을 의존하고 있기 때문에, 개발 활동의 수준에 기반을 두고 있는 적극적인 프로젝트의 수의 변동을 관리하기가 더욱 쉽다. 샌프란시스코에서 경제가 바닥을 쳤을 때, 프로젝트 수의 감소 때문에 직원이 일시 해고될 필요가 있었다. 왜냐하면 프로젝트 승인과 실제 건축에 있어서는 지체가 있기 때문에, 공공미술 직원에 영향을 미치는 경제적인 타격은 지체되어 시의 다른 부서의 직원 고용 문제에 영향을 끼칠 때보다 몇 년이 더 지난 후에야 직원 고용문제를 겪기 때문이다. 민관 파트너쉽에 대한 우정아씨의 질문은 기획력과 어떻게 미학적 가치와 사회적 이슈들 사이의 균형을 맞추는 것인가에 대한 것이었습니다. 민관 파트너쉽은 보통 민간 기관 및 공기관이 공적 시설들에 함께 일을 할 때 나온다고 생각합니다. 그러므로 커뮤니티의 조언이 포함됨을 확실히 해야 합니다. 커뮤니티가 동네 주민들의 그룹이건, 그 시설이나 지역을 사용하는 사람들의 그룹이건 간에, 미학과 커뮤니티 간의 균형이 유지되어야 합니다. 공공-민간시설과 민간시설의 차이점은 민간시설은 경쟁과정을 거치는 것이 아니라 자신들이 원하는 작가를 찾을 수 있다는 점입니다. 세 번째로 제가 말씀드리고 싶은 점은 우정아씨가 질문을 직접 하시지는 않았지만, 동일하게 관심을 가질 수 있는 부분입니다. 공공미술을 만들어내는 민간 에이전시의 경우입니다. 그들 중 일부는 (그들이 그래야 할 필요는 없지만) 커뮤니티와 사회적 이슈에 포커스를 둡니다. 뉴욕에 있는 크리에이티브 타임(Creative Time)의 작품은 종종 사회적 이슈에 대한 이야기이며, 매우 진보적인 단기 프로젝트를 위탁하곤 합니다. 반면에 뉴욕의 또 다른 에이전시인 퍼블릭아트 펀드(Public Art Fund)의 경우에는 매우 미학적인 것에 관심을 두고 있으며 작품을 갤러리에서 공공장소로 옮겨 놓습니다. 시애틀 시청에는 노비 나가사와(Nobi Nagasawa)라는 작가의 <Water Waving>이라는 작품이 있는데, 이 시청 프로젝트는 계획에 의해서 이루어진 것입니다. 어떠한 유형의 작품이 설치될 것인지, 이는 어떠한 매체인지, 작품이 어디에 설치될 것인지에 대한 계획이 포함되어 있습니다. 이 작품은 거대한 계단 벽에 설치되었는데, 이 계단은 사람들이 빌딩에 들어오도록 유인하는 역할을 합니다. <Water Waving>은 빛을 활용한 작품으로, 낮에는 유리조각으로 된 어망과 같이 보이며, 밤에는 다소 푸른색으로 변합니다. 이 작품은 또한 소리가 나기도 하는데, 특히 시청의 계단 벽에는 물이 밑으로 떨어지는 소리가 납니다. 예술작품을 위탁하는 것 외에도, 시애틀 예술문화국은 3,000개가 넘는 비설치 예술작품 컬렉션의 구입 및 전시를 담당하며, 기부되는 예술품의 심의 및 수락을 담당합니다. 또한 시의 비설치 예술작품과 영구적으로 설치되는 예술작품의 컬렉션을 유지하며, 지역 주도로 행해지는 예술 프로젝트들에 기술적 지원과 보조를 제공합니다. 예술가 선정과 시애틀을 위한 공공미술의 유지보수는 예술문화국의 직원이 관장하며, 예술가 선정은 경쟁적인 공공조달 과정을 통해서 운영됩니다. 공공미술 에이전시가 공공미술 개발에 접근하는 데는 기본적으로 대응적(reactive)이거나 주도적(proactive)인 두 가지 방식이 있다. 사전에 주도적인 에이전시의 능력은 그 펀딩의 한계들의 결과일 수 있다. 그러나 프로그램의 성공 및 해당 커뮤니티, 또는 지역정부의 목표와 요구 수준에 예술을 접목시키는 능력은 주로 계획 단계에서부터 나오는 경우가 많다. 사전에 주도적이고 명확한 계획에서부터 나오는 공공미술프로그램은 기회들이 발생할 때 그 기회들에 반응하는 대응적인 프로그램에 비해서 더욱 성공적인 경향을 보인다. 어떻게 공공미술기금이 확장될 수 있는지에 대한 장기 비전을 개발하고 소통하는 것은 바람직한 생각이다. 이는 공적 투자의 방향을 수립하고, 민간 파트너의 확신을 세우며, 어떻게 공공미술이 위대한 장소를 짓는데 도움을 줄 수 있는지에 대한 기대감을 창조하는데 협력한다. 계획 수립은 또한 공적 영역에 있어서 민간부문의 투자를 촉진시키는 것을 도울 수 있으며, 예술을 도시디자인에 접목시키는 중요성에 대해서 지역사회의 탄력을 형성한다. 또한 행정가들에게 기금후원자, 정책결정자, 지역사회멤버 등을 포함하여 다양한 이익집단들과의 합의를 만들 가능성을 제공하며, 의사결정을 위한 체계를 제공한다.