극동 원주민의 전통 정신문화와 러시아의 역사적·문화적 특성이 반영된 시각예술 및 디자인의 변천 과정 doc_id PCY_201412100910262091_31

정신문화를 구성하는 의례 가운데 장례와 더불어 혼례는 가족의례 가운데 가장 중요한 요소이며, 상대적으로 변화가 적고 다양한 전통적 요소들이 유지되는 의례이다. 극동지역 원주민족의 경우, 결혼은 보통 신랑 측이 ‘칼림(калым)’이라 불리는 신부의 몸값을 지불하고 데려오는 것이 기본적인 형식이었으며, 때로는 소위 ‘약탈혼’이 이루어지기도 했다. 약탈혼은 보통 남자가 신부의 몸값을 지불할 능력이 없는 경우 납치 형식으로 신부를 데려온 뒤에 신부 집안의 허락을 받는 방식이었다. 신부의 몸값이 없는 경우에 신랑이 신부 집안을 위해 수년간 일을 해주는 경우도 있었다. 신붓감은 기본적으로 모계의 여자 가운데서 구하고, 모계 집안에 신붓감이 없는 경우에 다른 집안에서 신붓감을 구하는 것이 전통이었다. 아무르 유역 원주민족들의 혼례에 별도의 예식은 없었다. 그러나 혼례를 구성하는 구조, 즉 중매를 통해 양가의 합의가 이루어지면 정해진 날에 신랑이 신부집으로 가서 수일 동안 지낸 뒤에 신부와 함께 신랑집으로 와서 결혼생활을 시작하는 절차는 엄격히 지켜졌다. 이 과정에서 신랑 측의 친척들이 신부 측과 협상하는 것은 반드시 지켜야 하는 절차였다. 이상에서 살펴본 극동지역 원주민족의 전통 장례는 러시아인들이 극동 지역에 도래하여 러시아 정교를 전파하고 전통 신앙에 기반을 둔 의례를 압박하면서부터 장례 방식이 매장으로 바뀌기 시작했고, 소비에트 시기를 거치면서 형식적인 면은 거의 사라졌다. 그리고 그런 변화와 더불어 오지까지 전파된 문명의 영향으로 전통적인 영혼관이나 내세관에도 커다란 변화가 있었을 것이다. 그러나 그들의 현대적인 장례 상황에 대한 최근 연구가 없어 정확한 비교가 어렵지만, 러시아의 1990년대 이후 민족의식 부흥 움직임과 더불어 소수 원주민족들도 민족 정체성 확보 차원에서 전통 축제를 비롯하여 전통 문화를 재생시키려 노력하고 있는 상황이므로, 전통 장례 자체가 아니라도 그것의 기반이 되었던 전통적인 세계관, 생사관에 대한 민족의 기억이 어느 정도라도 재생되고 있을 것으로 보인다. 그러나 산업발전에 따른 생태계 파괴라는 범지구적 문제를 고려할 때, 극동지역 원주민족들이 전통적으로 수렵, 어로, 채집에 의존하여 생활하면서도 필요 이상의 것을 탐하지 않은 정신적 배경, 공존을 전제로 한 자연물 및 타자에 대한 태도는 자연과 인간 사회에서 발생하는 여러 가지 현대적인 문제를 해결하는 데 하나의 귀중한 참조점이 될 수 있다. 특히 한국은 1990년대 초 극동지역에 진출하여 삼림을 벌채하는 과정에서 우데게족에게 직접적인 피해를 준 적이 있으므로 극동지역에서의 협력을 추진하는 과정에서 그런 사태가 재발하지 않도록 주의할 필요가 있다. 나아가 이들의 언어, 신앙, 의례 등 전통 정신문화적 요소들은 우리가 20세기를 지나는 동안 대부분 상실한 우리의 전통 문화적 요소들을 복원하는 데도 중요한 참고가 될 수 있다. 제품 디자인의 역사는 그 재현의 언어(a language of representation)의 진화라고 정의할 수 있을 만큼 특정한 가공품(artefact)의 외면(형태, 크기, 질감, 색조)과 사회문화적 취향의 결합은 제품의 설계와 유통, 소비의 과정에서 커다란 중요성을 갖는다. 제품 디자인의 특징은 특정 제품이 대량 생산된 소비재 중 하나임에도 불구하고 “유일무이한 욕망의 대상”의 이미지로 각인되도록 하는 데 있다. 이런 의미에서 오늘날 제품 디자인의 의미론(product semantics)을 결정하는 여러 변인들(테크로놀로지, 재정적 지원, 물류환경, 시장 등) 중에서 민족문화에 대한 고려는 필수적인 사항으로 손꼽히고 있다. 아울러 특정 민족문화의 디자인은 그 공간 속에서 발전해 온 시각예술 문화의 제반 측면과 불가분의 관계로 얽혀 있다. 러시아 사회의 항상적인 문화유전적인 요인들, 역사와 맞물려 있는 가변적인 물질적 환경 등의 로컬리즘적 특징과 특정 소비재가 보편적으로 표상하는 의미체계를 동시에 고려하는 현대적 디자인 발상에 대한 요구가 결코 새롭게 들리지 않는 이유는, 러시아 시각예술 문화의 고유한 역사를 상기시키기 때문일 것이다. 약 1,200명의 러시아인에 대한 설문자료에 Hofstede의 ‘문화 차원’을 적용한 Fernandez et al.(1997)과 Salmi and Sharafutdinova(2008)의 연구는 보편적인 러시아 문화가 높은 권력거리, 높은 여성성, 높은 불확실성 회피지수를 나타내며, 젠더의 구별과 가족관계의 중시 등 장기적 가치추구 경향이 강함을 강조한다. 또한 러시아인의 사고에서 물질에 대한 전통적인 가치관이랄 수 있는 과소비에 대한 죄악시(절약과 검소)와, 이것과 상반되는 가치관인 현세의 일시성에 입각한 물질에 대한 호방한 소비의 태도가 모순적으로 공존한다는 점을 지적한다. 아울러 집단주의 성향, 안정에 대한 희구, 보수주의, 정신적 가치와 사회적 지위의 중시 등의 전통적 가치가 자본주의 전환기 이후 다시 회복되고 있다는 점 또한 주지해야 함을 강조한다. 제정 러시아 시기를 포함하여 1900년 이전 러시아 디자인의 시원적 경향은 크게 두 가지로 대별된다. 그 하나는 오랜 농민문화 전통에 기반을 둔 민속예술 공예품으로서 종교적 이미지와 민속 모티프를 표현한 도자기, 직물이며, 다른 하나는 황실과 귀족이 사용했던 고급 양식의 집기류이다. 다른 한편으로 20세기 초 소비에트 권력의 정착기에 융성했던 아방가르드, 특히 구성주의(constructivism)의 혁신성이 19세기 러시아 예술의 주류를 이루었던 ‘서사적 리얼리즘(narrative realism)’의 양식으로 대체 회귀했고, 대조국 전쟁 이후 러시아 디자이너들이 이런 퇴행적 흐름 속에서 양성되었다는 점을 고려할 때 러시아 시각예술의 근간을 이루는 서사성의 특징을 세심하게 분석할 필요가 있다. 종교화와 세속화의 경계 위에서 직업적 회화 작가가 등장하기 전 러시아 대중미술의 대표적 형태로 나타났던 민속판화 루보크(lubok)에서 역시 이미지(일러스트레이션)와 서사는 상호조명과 평행적 일치를 이루었으며, 이미지는 서사적 기능을 충실히 수행했다. 18세기 표트르 대제의 서구화 정책으로 서유럽에서 수입된 양식(낭만주의, 바로크-로코코, 신고전주의, 사실주의)의 절충적 결합으로 나타난 러시아 아카데미 미술 주도의 고급 예술에서는 작가의 실제적 체험이 아닌 고전예술과 르네상스 회화의 모방 흐름이 지배하면서 이미지와 서사의 관계 대신에 이미지와 이미지 간의 상호조명이 새로운 구성 방식으로 자리했지만, 곧이어 민중주의, 리얼리즘, 민족주의를 표방한 19세기 후반 이동파 화가(peredvižniki)의 풍속화(genre painting)와 역사화(historical painting), 풍경화(landscape painting)로 옮겨가면서 이미지의 서사적 철학적 성격이 짙어지고, 다시금 과거의 이미지-서사의 관계가 복구되었다.