한류의 성장 동력과 경제적 파급효과, 그리고 지속 가능한 발전을 위한 과제와 전략적 변화 doc_id PCY_201508120648305661_1

한류가 중국에서 왜 막강한 영향력을 누리게 되었을지에 대한 그 이유를 파악하기 위해 한류의 기본동력을 다음과 같이 설명하고 있다. 먼저 한국 대중문화의 비교 우위성이다. 한국의 대중문화가 질적으로 우수할 뿐 아니라 독창적인 부분을 가지고 있기 때문에 동아시아를 넘어 중앙아시아와 비아시아권 사람들까지 매료시킬 수 있었다. 또한 서구문화와 동양문화, 낯선 것과 익숙한 것을 잘 결합시킨 것이 한국의 대중문화가 성공한 요인으로 꼽히기도 한다. 둘째, 한국인의 정신이나 문화에 내재한 특별한 무엇이 있다는 견해이다. ‘신명’과 같은 원형질을 한국 사람들이 갖고 있기 때문에 창의적인 문화콘텐츠를 만들 수 있다는 것이다 일부에서는 세계의 변방부에서 살아오면서 형성한 문화적 창의력이나 비판정신을 부각하기도 한다. 셋째, 수입한 국가들의 내외적 조건들이나 능동적 선택이다. 동아시아 지역 미디어산업의 급숙한 발전과 문화시장의 변화에 따라 콘텐츠의 수요가 급증하면서 한류의 주력상품들이 그 빈자리를 채웠다는 것이다. 드라마에 비해 훨씬 더 많은 국가로 확산되고, 상업적 성과도 크게 거둔 K-pop을 통한 한류는 단순히 국내 가수들의 세계 진출이라는 의미를 넘어 국가 브랜드 이미지의 변화를 가져오게 되었다. 그 영향은 다양한 분야에서 찾아볼 수 있는데, 대표적인 것들은 다음과 같다. 첫째, 2010년 한류 핫이슈로 문화 한류에서 경제한류로의 진화가 선정으로 이는 단순히 문화교류 수준을 넘어 경제 활성화와 관련이 있는 산업이 된 것임을 입증하는 근거이다. 둘째, LED TV를 비롯한 각종 디지털 제품의 수출도 호조를 보였는데, 여기에는 한류 스타들의 역할이 크게 작용한 것으로 분석된다. 역으로, 기존 한국 기업들의 세계적인 경제활동이 한류가 세계 각국에 쉽게 접근할 수 있는 기반을 마련해준 것이라는 견해도 있다. 마지막으로 국가 브랜드 이미지의 중심이 재벌에서 한류로 바뀌어가고 있음. 이는 곧 경제가 국가 브랜드 이미지 중심이던 시대를 벗어나, 문화가 국가 브랜드 이미지의 중심인 시대로 변화하였음을 보여준다. 1995∼2012년까지 196개국의 패널데이터 분석을 통해 한류의 경제효과를 분석한 한상완외(2014)의 연구에 따르면, 문화콘텐츠 수출의 경제적 파급효과는 매우 큰 것으로 나타났다. 또한 한류 문화콘텐츠 수출이 1% 증가하면 동일 년도 소비재 수출 0.038% 증가, 관광객 수 0.019% 증가, 서비스업 외국인직접투자(FDI) 0.08∼0.09% 증가하였다. 예를 들어, 중국을 제2의 내수시장으로 사업을 펼치고 있는 CJ 그룹은 유통·외식·콘텐츠 등의 서비스 산업에서 거두는 매출액이 2013년 2조 9,000억 원에 달하며 이는 CJ그룹 전체 매출액의 10.2%를 차지하고 있었다. 또한 CJ 그룹의 중국시장 매출액은 2010년이후 매년 20%에 가까운 성장률을 기록하고 있으며, 2020년에는 중국 총 매출액 규모가 30조원에 달할 것으로 전망하고 있다(김범석·이상연, 2014). 21세기는 군사력이나 경제력 같은 전통적인 하드 파워(hard power) 위주의 경쟁에서 벗어나 문화나 이미지와 같은 소프트 파워(soft power) 중심의 경쟁 구도로 급속히 전환하고 있다. 현재 세계의 콘텐츠 산업은 승자독식 혹은 극단적인 80 대 20의 냉혹한 생존법칙이 적용되고 있는데, 다행히도 한국의 문화콘텐츠들이 중국, 일본, 대만, 베트남 등의 아시아 지역을 중심으로 한류 열풍을 일으키고 있다. 한류는 홍콩을 통해 대만과 중국으로 퍼져나갔으며, 동남아시아에서는 베트남이 시발점이 되었다고 할 수 있다. 특히, 베트남에서 우리 문화상품이 환영받는 이유는 유교적 성향과 같은 문화적 유사성뿐 아니라 한국 경제가 베트남 경제의 성장 모델이라는 점 등이 복합적으로 작용되어 문화적 할인을 최소화 시킨 결과라고 생각된다. 그러나 이러한 성공에 도취하여 근시안적으로 접근한다면, 1990년대 초반 아시아 전역을 강타했던 일류, 즉 일본문화의 유행이 급속도로 사그러든 사례처럼 급락할 수 있음을 상기해야 한다. 당시 일본은 당장의 이익에 집착한 오만한 가격정책으로 일본문화의 범 아시아적 확산에 실패하였다. 2000년 이후 거세게 불던 한류의 힘이 2005년을 기점으로 가라앉는 경향을 보이고 있다. 그 이유는 대체로 다음과 같다: 첫째, 영화와 방송콘텐츠 산업의 부진, 둘째, 한류상품에 대한 소비자 호감도 하락, 셋째, 타국 상품과의 경쟁심화, 넷째, 불법복제 및 브랜드․초상권 무단도용 성행, 다섯째, 한류에 대한 각국의 대응책 강화, 여섯째, 한류가 쌍방적 문화교류보다는 일방적인 문화전파 경향을 보이기 때문에 나타난 항한류, 반한류의 움직임 대두이다. 이에 대한 정책적 대안은 다음과 같다. 첫째, 국가는 정책적으로 방향만을 설정하고, 문화산업은 민간주도로 민간시장이 주도해야 한다. 둘째, 국내 저작권 시스템 정립과 법․제도의 정비, 문화산업 관련 기초정보 및 자료제공으로 국내 산업기반을 구축해야 한다. 셋째, 마켓 활성화와 신규시장 개척으로 수출 활성화 도모이다. 앞서 서술했던 것처럼 한류 1.0과 한류 2.0은 연예기획사, 제작사 등 개별 기업의 활동을 기반으로 발전되어 왔다. 기본적으로 수익 창출을 위한 기업 활동이지만, 그로 인해 경쟁력이 높아졌음은 부인할 수 없고, 또한 그럼으로써 한류가 세계적으로 확산하는데 기여하였다. 이 과정에서 정부는 큰 틀에서의 지원과 규제를 가지고 있을 뿐, 개별 기업의 활동에는 직접적으로 영향을 미치지 않았다. 이는 자유로운 창작활동을 보장한다는 면에서 효율적이긴 하지만, 중장기적인 전략 없이 개별 기업의 이해에 따라 한류의 확산이 이루어질 수 있다는 점이 단점으로 지적되어왔다. 실제 K-pop 가수들의 유럽 공연들이 많은 인기를 끌고 있으나 K-popd을 잘 알리기 위한 통합적인 전략이 뒷받침된 것이라기보다는 기획사별 일회성 이벤트나 방송국의 음악 프로그램을 현지에서 녹화하는 정도에 그치는 경우가 대부분이어서 한류의 지속가능성에 기여하는 바가 없다고 할 수 있다. 탁월한 콘텐츠를 생산할 수 있고, 그것을 지속적으로 관리할 수 있는 유능한 엔터테인먼트 기업들을 통해 한류 1.0과 한류 2.0은 성장해왔다. 그로 인해 개별 기업이 벌어들인 수익을 직접적인 성과라고 한다면, 전 세계인들에게 한국에 대한 관심을 높이고, 한국어를 필두로 한 제반 한국 문화에 대한 관심을 확대시켰다는 것은 간접적인 성과라고 말할 수 있다. 이러한 상황에서 정부에 의해 한류 3.0이 주창되었다. 한류 3.0은 다양한 장르로의 확산을 기반으로 하기 때문에, 향유자의 연령대가 한정적인 한류 1.0이나 한류 2.0과는 달리, 연령대의 폭이 훨씬 넓어질 수 있다는 장점이 있다. 자극적이고 트렌디한, 그래서 젊은 향유자들의 감성에 맞는 한류 1.0이나 한류 2.0과는 달리, 한류 3.0은 다양하고도 풍부한 한국의 문화를 경험해보고 싶은 다양한 연령층의 항유자들에게 적합한 부분이 많기 때문이다.