K-Pop의 성공 요인 분석과 음악 산업의 혁신 및 경제적 파급 효과 doc_id PCY_201508251127236621_3

2013년 국내 음악산업 상장사의 매출액은 1조 363억 원으로 전년 대비 18.3% 성장함. 이는 음악산업의 내수시장 활성화와 수출증대에 기인. 특히 유료 회원 수 증가와 디지털 음원 가격 인상으로 KT 뮤직의 경우 2013년 매출액이 508억 원으로 전년 대비 68.1%의 폭발적인 증가세를 기록. 로엔엔터테인먼트는 현재 멜론 등 음원 플랫폼을 통한 음원 다운로드 및 스트리밍 사업 등 유통과 플랫폼 1위 사업자로서 2013년 매출액도 전년 대비 36.5% 성장한 2,526억 원을 나타냄. SM, YG 엔터테인먼트 등은 K-Pop 시장 다변화와 현지 매니지먼트사와의 협력 도출 등 현지화를 통한 적극적인 해외 진출 추진으로 매출액 상승을 유지. 2013년 SM의 매출액은 1,625억 원을 기록하였으며, 2010~2013년 동안 연평균 23.4% 성장함. SM은 소녀시대, EXO, 동방신기 등 소속 아티스트들이 국내 및 아시아권 시장에서 공연, 방송 출연 등을 통해 매출액 상승을 견인 한국경제연구원(2011)은 ‘경제의 새로운 동력, K-Pop 열풍’이란 보고서를 통해 국내 시장의 성장으로 인한 K-Pop 가수 육성, 경쟁력을 검증받은 K-Pop 스타, 음악 콘텐츠 소비 및 유통 수단의 디지털화, 댄스음악과 화려한 군무 등을 K-Pop 확산의 성공요인으로 꼽음. 김준형(2012)은 K-Pop의 성공요인을 현지화 전략을 바탕으로 한 아이돌 육성 시스템, 가창력과 댄스, 패션 등 차별화된 매력을 경쟁력을 높인 주된 요인으로 꼽음. 또한 SNS를 활용한 유통 및 마케팅이 전 세계적으로 확산되어 팬덤 형성, 한국 문화에 대한 관심 증가 및 높아진 한국의 국제적 위상을 주요 요인으로 분석함. 삼성경제연구소(2012)는 K-Pop의 성공요인을 생산, 소비, 분배의 관점에서 분석하고, 네 가지 성공요인을 도출함. 기획사의 체계적 제작 시스템과 전달방식으로 소셜미디어의 적극 활용, IT에 친숙한 능동적 소비자, 노래·안무·비주얼의 3박자 완비 등을 주요 성공요인으로 분석함. 정일서(2013)는 콘텐츠의 경쟁력, SNS 등의 활용, 대형 기획사의 축적된 노하우를 K-Pop의 성공요인으로 꼽음. 선행연구를 통해 도출한 K-Pop의 성공요인 특징을 다음과 같이 세 가지로 구분할 수 있음. 체계적인 제작 및 트레이닝 시스템 : 체계적인 트레이닝 및 제작시스템화는 한국 대형 기획사의 노하우로 차별화된 경쟁력이라고 할 수 있음. K-Pop을 대표하는 아이돌 그룹은 ‘캐스팅→트레이닝→프로듀싱→해외 프로모션’ 등 기획사의 단계별 제작 시스템으로 육성됨. 특히 다수의 연습생을 장기간 트레이닝하여 스타를 발굴하는 방식은 한국 기획사만의 독특한 방식임. 미국의 경우 에이전시 시스템으로 스타를 육성하지 않으며, 일본과 한국의 경우 기획사가 연예인과 전속계약을 맺고 투자하여 데뷔 후 수익을 창출하는 프로덕션 시스템임. 무수한 매체가 한국 뮤지션들의 해외진출에 관한 성공적인 기사를 쏟아내는 등 K-Pop은 2000년대 중반부터 지구촌 구석구석으로 확산된 한국 드라마에 이어 한류의 중심으로 성장하였음. 음악산업계의 극심한 침체 상황에서 새로운 경쟁요소를 발굴하여 음악시장이 활력을 되찾고, 나아가 해외시장으로 진출할 수 있었던 데는 주어진 환경하에서 일련의 혁신이 있었기 때문. 드라마, K-Pop 등 우리 대중문화의 해외진출은 국가 브랜드 이미지의 제고와 함께 한국 제품과 의료, 관광 등 산업 분야와 한글, 음식, 패션 등 다양한 분야에 대한 호감도를 제고하는 파생적인 효과도 상당하였음. 이는 전형적인 외부경제효과로 정의할 수 있으며, 국내 여러 산업계가 한류 붐으로부터 혜택을 받았다는 조사결과는 어렵지 않게 찾아볼 수 있음. 2011년 소녀시대는 한국 여성 가수 최초로 싱가포르에서 단독 콘서트를 개최하였으며, 대만 콘서트 3회 동안 총 3만 1,000여 명의 관객이 몰려 해외 걸그룹 최다 관객 기록을 세움. YG는 주로 유럽권에서 빅뱅, 2NE1, 에픽하이 등의 공연 요청이 많았으며, 가장 수요가 높았던 가수는 빅뱅으로 총 189개 도시에서 5,600여 건의 공연 요청이 있었음. K-Pop의 열풍은 관광 수입, 제품 인지도 제고 등 경제적 파급 효과가 큰 것으로 나타남. 대한상공회의소(2012)가 주요 서비스 및 제조 분야 300개사를 대상으로 ‘한류의 경제효과와 우리기업의 활용실태 조사’를 한 결과 응답기업의 82.2%가 한류 확산으로 한국과 한국제품에 대한 우호적 이미지가 높아졌다고 답변함. 한류의 매출상승 효과는 문화, 관광, 유통 등 서비스업종이 두드러졌으며, 제조업에서는 식품, 전자, 화장품, 자동차, 의류 등의 순으로 이어짐. 초기 혁신 리더의 혁신이 참신한 아이디어로 시장수요를 창출한 아이돌 댄스 그룹이었다면, 시장 내 후발주자들의 혁신은 아이돌 댄스그룹이라는 혁신제품을 차별화하여 시장에 내놓는 모방전략이었음. 후발주자들의 제품은 제조업에서 흔히 있는 일종의 공정혁신과 유사한 방식으로 이미 시장에서 검증된 상품의 완성도와 질을 제고하는 혁신 방식임. 한국 음악산업에서 일어난 혁신은 전통적인 기술을 기반으로 하는 혁신이라기보다는 기존에 존재하던 음악상품을 변화된 시장에 적합하도록 변화시키고, 동시에 수익창출방식을 다양화하는 비즈니스 모델을 만든 가치혁신(Value Innovation)에 가깝다고 볼 수 있음. 즉 첨단기술을 개발하여 특허로 보호받으면서 시장 내 기존의 경쟁자들보다 경쟁우위에 서는 기술혁신 차원이 아니라, 기존 공급자의 상품이나 서비스가 제공하지 못하는 새로운 가치를 창출하고 새로운 시장을 개척하는 방식임. 앞서 살펴본 바와 같이 정보통신기술 혁신은 인터넷을 통해 음악 시장의 붕괴를 가져왔지만, 혁신적인 기업가를 등장시켰으며, 그들을 통해 새로운 아이디어로 새로운 비즈니스 모델을 창출하게 하는 원동력이 됨. 인터넷을 통한 음악파일의 불법다운로드로 인해 음반판매를 중심으로 했던 기존 국내 음악업체들(레코드사 등)이 대거 도산하고 음악시장 자체가 축소되는 과정에서 선도적인 기획사들이 해외시장 개척을 목표로 음악을 만들기 시작하였음. 이러한 설명이 완전히 틀리다고 보기는 어렵겠지만, 2000년대 K-Pop의 등장과 한국 음악산업의 발전을 이끈 유일한 이유라고 보기는 어려울 것임. SM이라는 혁신주도기업을 중심으로 음악산업 혁신시스템을 보면, 선도기업을 중심으로 국내외 시장환경, 음악시장을 정책환경, 국내외 사회문화환경, 그리고 기술적 환경이 서로 영향을 미치면서 혁신주도기업의 발전과 함께 음악산업 전체가 성장하게 됨.