K-Pop의 성장 정체 원인 분석과 지속 가능한 성장을 위한 산업 혁신 및 경쟁력 강화의 필요성 doc_id PCY_201508251127236621_4

K-Pop의 경쟁자가 제3국 시장에서 외국 음악과 경쟁하는 것이 아니라 진출국의 자국 음악과 경쟁하는 것이라는 점에서 더 많은 제약요인과 더 높은 경쟁력이 요구되는 것임. 최근 K-Pop은 국가 및 지역별로 살펴보면 진출하는 시장 특성에 따라서 다양한 유형을 보임. 주력시장인 일본에서의 혐한류 분위기와 정치외교적 갈등의 지속 등 한류 확산에 대한 부정적인 기류가 지속되고 있음. 향후 시장잠재력이 큰 중국의 경우, 이미 한국의 K-Pop 스타 육성 시스템을 모방하여 자체적인 스타 양성시스템을 구축해나가고 있음. K-Pop이 유럽, 남미까지 확산되었지만, 세계 음악시장에서 차지하는 비중은 크지 않으며, 특히 가장 큰 시장인 미국시장에서는 아직 입지가 약함. 우리의 내수시장은 이미 포화상태에 이르고 있어서 지속적인 혁신과 새로운 성장동력의 확충 없이는 지속적인 K-Pop 시장의 확대는 쉽지 않을 것으로 보임. 그러나 초기의 한류 붐을 이끌었던 드라마에 대한 해외의 열기가 식으면서 드라마 수출이 정체되었던 것과 마찬가지로 최근 K-Pop에 대한 해외의 열기도 침체되는 양상을 보임. 해외의 한류 붐에 대한 이러한 침체 현상은 다양한 각도에서 조망해볼 수 있음. 현시점에서 K-Pop 공급자의 역량이 한계에 가까워졌거나 해외 소비자층이 더 이상 확산되지 못하고 있기 때문일 수도 있음. K-Pop이든 드라마든 콘텐츠 상품은 유통환경 등 다른 조건이 일정하다면, 전형적으로 공급이 수요를 견인하는 시장의 특성을 가지고 있으므로 K-Pop 한류 정체현상의 원인은 기본적으로 우리 음악 산업계 내부에서 찾아야 함. 물론 혐한류라든지, 수요국의 자국 산업 보호 또는 정치적인 이유로 특정 국가 또는 지역으로부터 유입되는 대중문화에 대한 내부적인 통제도 존재할 수 있음. 그러나 공급자의 콘텐츠 파워가 강하다면, 그러한 시장환경 또한 극복하지 못할 수준의 어려움은 아닐 것임. 음악사용료(보상금 포함) 시장은 주로 노래연습장, 방송사, 음악 전송사업자, 대형 유통매장 등에 국한되고 있으며, 음악을 판매촉진의 수단으로 사용하는 소형매장에 대해서는 사용료나 보상금 지불을 대상으로 하지 않고 있음. 결국, 경쟁요소를 강화하는 산업혁신체계의 개선이 이루어지지 않는다면 K-Pop의 지속적인 성장은 현재 시장을 주도하고 있는 소수 기업들의 역량에 의존할 수밖에 없을 것임. 그동안 빠르게 성장해오던 K-Pop은 최근 성장이 둔화되는 양상을 보이는 가운데, 중국 등 후발국가들의 성장세가 두드러지기 시작하면서 해외진출이 위축될 조짐을 보이고 있음. 실제 초기에는 한국의 육성시스템을 모방하더라도 내부화되어 있는 노하우를 얻기 어렵고 음악의 질적인 부분에서 한계가 있지만, 이미 K-Pop이 진출한 지 수년이 경과하면서 후발국도 유사한 시스템으로 스타를 양성하기 시작함. 일반 국민들이 언론 보도를 통해서 체감하는 K-Pop의 확산속도와 위력과는 달리 세계 음악시장에서 차지하는 K-Pop의 비중은 여전히 작음. 국내 K-Pop을 선도하는 기업들의 매출액 규모는 1,000억~2,000 억원 수준으로, 이는 중견 제조업의 매출 수준에 불과하며, 세계적인 음악배급사들의 매출에는 크게 못 미치는 수준임. 음악산업의 주요 경쟁요소를 중심으로 살펴보면, 그 출발점이 되는 인적자본, 특히 창작 인력과 전문경영인력의 층이 두텁지 못함. 특히, 재능있는 제작자일지라도 스타트업 기획사들이 이미 시장을 지배하고 있는 초기의 혁신기업들과 동일 선상에서 경쟁하기란 쉽지 않음. 이들이 시장을 선도하는 기업들과 경쟁하기 위해서는 새로운 혁신적인 제품을 창출하는 역량을 가져야 하고, 이를 뒷받침할 수 있는 투자 능력이 있어야 하지만, 음악산업이 영화산업처럼 창의적인 제작자의 자금조달을 지원하는 투자시스템을 갖추고 있지도 못함. 음악산업에서 다양한 규모의 공연장은 필수적인 인프라로 인식되어야 하지만, 현실적으로 짧은 기간에 성장한 한국 음악시장에 다양한 규모의 전문화된 공연장은 부족함. 정부 주도의 K-Pop 전용 공연장 건립이 추진되는 등 정책적인 지원도 있고, 혁신 선도기업인 SM엔터테인먼트의 경우 전용 공연장을 운영하고 있지만 산업 전체로 보면 고품질의 공연이 가능한 공연장은 매우 부족함. 음악공연시장의 이상적인 형태는 뉴욕의 브로드웨이나 런던의 피카디리에 집적된 뮤지컬 극장처럼 K-Pop 기업들의 전용 공연장을 보유하고, 그 극장들이 집적된 곳을 조성하는 것임. 그러나 기업의 외형이나 보유 뮤지션의 수에 있어서 자체적으로 전용 공연장을 운영할 수 있는 K-Pop 업체는 극히 제한적이기 때문에 오픈된 시장을 형성하기 쉽지 않음. 따라서 특정한 장르에만 국한되지 않는, 경쟁력 있는 음악상품이 지속적으로 나올 수 있는 저변을 확보함으로써 소위 피라미드 구조의 공급사슬을 형성하는 것이 K-Pop의 지속적인 성장에 도움이 될 것임. 저작권법 체계는 국가마다 다른 경제 및 사회 문화적 환경에 따라 차별화되어 있음. 이는 전통적인 사회통념, 기술적용에 대한 국가 간 차이 등 다양한 요인에 기인하고 있음. 예를 들면, 우리나라는 음악산업의 주 수입원이 과거 음반판매수입에서 음원판매 등 다른 부문으로 다양화되었지만, 상당수의 국가는 여전히 음반판매가 중요한 수입원이 되고 있음. 선진국은 시민들의 저작권 보호의식이 높은 반면, 일부 개도국에서는 저작권법이 유명무실할 정도로 저작권 보호가 체계적으로 이루어지지 못하는 경우도 있음. K-Pop이 한국 음악산업 초기의 혁신 제품이었다면, 새로운 혁신 제품이 지속적으로 창조되어야 한국 음악산업이 현재 상황에서 더 발전될 수 있음. 앞서 보았듯이, K-Pop은 일사불란한 안무와 중독성 있는 멜로디로 대중성이 짙어서 인종과 국가를 초월하여 젊은 세대들의 감성을 자극한 상품이었지만 일정한 시간이 지나면 후발주자들에 의해서 공급이 증가하면서 자연스럽게 효용가치가 낮아짐. 따라서 전문가들은 해외시장에서 K-Pop이 지속적으로 경쟁력을 유지하기 위해서는 기존의 음악상품이 보다 음악적 창의력에 기반하여 발전할 필요가 있다고 지적함. 초기 K-Pop의 경쟁요소가 가창력과 안무였다면, 이제는 여기에 창작이 가능한 싱어송라이터라는 새로운 경쟁요소를 강화해나가야 한다는 점을 강조하고 있음.