공예 교육, 전시, 연구 및 산업적 특성과 현황에 대한 다각적인 분석과 공예산업의 정의 및 발전 방향 doc_id PCY_201508260227598311_15

공예와 관련 실습에도 타일, 조명등, 풍경, 접시, 액서서리, 북아트, 다문화 조각보 등 일상생활과 연결될 수 있는 내용이 주로 수록되었다. 이는 전통적으로 사용해온 소재(도자, 염색, 한지, 동판 등)을 현대 생활과 연결함으로써 창의성을 높이고자 한 것임을 알 수 있다. 이와 비교하여 2007년 개정교과과정이 적용된 미술교과서의 분석은 다음과 같다. 전체 교과서 페이지 수 대비 공예분량의 평균비율은 4.5%로, 2009년 개정교과과정보다는 많지만 역시 2012년 미술교과서에 비하여서는 낮은 비율로 구성되어 있다. 이 역시 2009년 개정교과과정 미술교과서에서와 같이 디자인 등 기타 실용적인 부분에 대한 부분이 늘어난 것을 그 이유로 볼 수 있다. 2009년 개정교과과정 미술교과서와 유사하게 상대적으로 금속/귀금속/보석/석과목은 적게 다루거나 다루지 않은 교과서가 많았다. 또한 이론에 대한 비중이 초등학교 교과서보다 많은데, 이 중 미진사(조중현 회 6인)에서 발간한 미술교과서의 경우 이론만을 제시하고 실습내용을 다루고 있지 않다. 이와 같이 많은 교과서에서 공예에 관한 역사와 이론을 소개하는 데에 더 많은 분량을 할애하고 있다. 둘째, 재료 범주별로 전시를 구분하면 도자, 금속/귀금속/보석/석, 섬유공예가 대부분을 차지하고 있다. 이는 국내 대학에서 이루어지는 공예교육이 도자(39개), 금속/귀금속/보석/석(30개), 섬유/가죽(29개), 목(19개) 순으로 공예교육이 이루어지는 것과 연관되는 한편, 졸업 이후의 작업활동에도 영향을 미치고 있기 때문으로 보인다. 또한 공예산업 ‘소재별 매출 비율’에서도 도자공예가 45%를 차지하는 것을 볼 때, 다른 재료에 비해 수요가 많고, 또 이것이 작품활동에도 영향을 미치는 것으로 추정된다. 셋째, 공예전시에 대한 지원은 대부분 공공기관에서 전통공예와 산업공예에 집중되어 있음을 알 수 있었다. 이는 2장 공예정책 ‘공예정책 분류’에서도 살펴보았듯이, 공예정책이 문화예술과 산업의 관점에 진행되는 것을 그 이유로 들 수 있겠다. 즉 문화예술정책에서는 전통공예를 중심으로 하는 문화재 정책과 연계되어 중앙정부 및 지방자치단체의 지원이 이루어지는 것으로 보인다. 반면 산업공예의 경우 문화산업을 활성화시키기 위해 여러 부처들과 협력하여 문화상품이나 향토자원 개발을 지원하기 때문으로 보인다. 『2013 공예백서』는 문화체육관광부 산하 한국공예·디자인문화진흥원의 지속적인 공예현황 연구사업의 결과물이다. 『2011 공예백서 선행연구』를 시작으로 『2012 공예백서』 에 이어 두 번째로 발간되는 『2013 공예백서』는 “공예 분야에 대하여 현상을 분석하고 미래를 전망하여 그 내용을 국민에게 알리기 위하여 만든 보고서”로서의 근본 목적에 충실하고자 하였다. 백서 발간사업은 공예 현황 조사의 어려움과 관심의 분산으로 인해 산발적 조사 및 연구에 그쳤던 과거와 달리, 보다 구체적 현상을 분석하고 데이터를 집적하여 변화의 추이를 관찰하고 이에 따른 대안을 모색하는 것을 과제로 하고 있다. 즉 『2012 공예백서』에서 밝힌 거시적 목적처럼 백서는 “국민의 공예에 대한 인식을 제고하고, 정부의 진흥 정책 대상을 명확히 하며 현재의 문제점을 숙고하여 미래의 바람직한 공예상을 세우는 것”이다. 이와 같은 거시적 목적에 따라 본 백서는 다음과 같은 세부 목적을 단계적으로 수행하고자 하였다. 공예연구의 다양한 측면을 고려하기 위하여 본 백서에서는 크게 다섯 가지 범주에서 자료를 조사·분석하였다. 첫 번째는 공예의 전문가들이 공예 관련 논문을 발표한 학회와 학술지에 게재한 학술논문을 살펴보았다. 공예는 재료의 범주가 다양한만큼 기법, 제작 방식에 대한 것부터 공예작품의 시각적 특성, 물성적 특성을 비롯한 여러 해석 가능성이 있다. 또한 전통과 현대의 조화, 이질적인 재료들 간의 조화, 공예와 디자인 혹은 예술과 의 혼용 등 공예의 개념을 보다 확대하는 방식까지 다양한 관점을 가진 연구가 이루어질 수 있다. 그리고 공예교육과 정책 및 산업의 문제 역시 중요한 연구주제이다. 이와 같은 다양성을 가진 2013년 논문들의 경향을 파악한다면, 현재 공예연구의 흐름을 이해하는 데 도움이 될 것이다. 더불어 공예 관련 석사와 박사 학위논문을 살펴봄으로써, 현재 공예 관련 전문교육의 방향 역시 진단해볼 수 있었다. 학위논문은 현재 공예 관련 대학의 연구동향과 교육동향을 직접적으로 알 수 있기 때문이다. 이와 다르게 단행본, 번역서, 정기간행물 등 시중에서 출간 및 판매되고 있는 공예 관련 출판물을 통해 일반 대중이 가지는 공예에 대한 관심방향을 알 수 있었다. 출판물은 이를 소비하는 대중의 기호에 민감한 것이며, 학술분야와 다소 거리가 있기 때문이다. 공예산업은 공예가 가진 예술성과 실용성 그리고 문화적 욕구 등에 따라 성장잠재력이 높은 고부가가치 산업임에도 불구하고, 아직까지 대부분의 공예는 전통적 방식을 고수함으로써 1인 공방이나 소규모 가내수공업 시스템 내에서 도제식 생산 방식으로 제작되는 경향이 강하다. 특히 생산된 상품의 유통 기반은 다른 산업에 비해서 크게 열악한 실정이다. 따라서 공예산업에 대한 실절적인 현황 파악이 필요한 상황이다. 2절 현황에서는 『공예유통망 활성화를 위한 2012년 공예산업 실태조사 보고서』를 토대로 공예산업의 일반 현황과 매출 규모, 종사자 현황, 그리고 제조 및 유통 현황을 살펴보았다. 공예산업의 주체를 ‘공예사업체’와 ‘공예작가’로 구분하여 구체적인 실태조사를 수행했다. 그 결과 1인 기업이 다수를 차지하는 공예산업의 특수성 역시 눈여겨 볼 필요가 있다. 공예산업은 제조업, 명품산업, 관광, 디자인, 농업 등 연관된 산업분야가 다양하고 유관 분야와 연계를 통한 고부가가치의 잠재력이 높은 산업으로써 확장된 스펙트럼을 보여주며, 제작 주체 및 방식에 따라 작품부터 상품까지 그 성격 또한 다양하다. 먼저 『한국표준산업분류』에서는 “공예산업이란 ‘공예’라는 유사한 성질을 갖는 산업 활동에 주로 종사하는 생산단위의 집합과 노동, 자본, 원료 등 자원을 투입하여, 재화 및 서비스를 생산 또는 제공하는 일련의 활동과정”이라고 정의하였다. 다른 한편 2013년 문화체육관광부 정책보고서에 따르면 “공예산업은 공예작품 및 공예상품의 창작·유통·전시·활용 등 공예와 연관된 활동을 통해 경제적 부가가치를 창출하는 행위 전반을 의미한다”고 정의하고 있다. 이와 같이 ‘공예’는 문화적 요소, 예술적 요소, 산업적 요소를 동시에 가지고 있기 때문에 공예산업을 정의함에 있어서도 이러한 포괄적인 관점이 요구된다. 이에 근거해 『공예산업 분류기준 및 분류체계 연구』에서는 『한국표준산업분류』의 정의를 토대로 공예산업을 제조나 유통에 한정하지 않고 창작, 전시, 활용 등 경제적 부가가치를 창출하는 행위 전반으로 확대하고자 했다. 본 백서에서도 이 같은 유연한 정의에 공감하고 이에 근거를 두었다. 즉 『공예산업 분류기준 및 분류체계 연구』의 “공예를 대상으로 하는 기획·개발·제작·유통·소비라는 5단계의 산업 활동”이라는 공예산업 정의를 본 백서에서도 따른다. 이는 공예산업의 생산적 차원과 더불어, 생산과 소비를 연결하는 유통까지 아우르는 넓은 의미의 정의라고 할 수 있다.