공예 전시와 행사의 정의, 유형별 특징 및 개최 현황에 관한 분석 doc_id PCY_201508260227598311_7

공예와 취미협회 회원들, 즉 제조업체, 수입업체, 제작업체를 비롯하여 운송, 출판, 서비스 등 취미공예관련 전분야의 관계자들을 대상으로 하는 이벤트로 매해 개최되고 있다. 2013년에는 ‘크라프트 앤 커넥트 2013CRAFTE-N-CONNECT 2013’라는 주제로 라스베가스 컨벤션센터에서 7월 22~25일에 열렸다. 참가자 수는 총 1,857명으로 집계되었으며, 이 중 17%가 캐나다, 영국, 멕시코, 독일 출신으로 나타났다. 또한 참여 업체 수는 미국 내에서 46개, 캐나다, 영국, 멕시코, 독일 등에서 40개 업체가 참여한 것으로 집계되었다. 특히 행사 기간 중에는 매해 “The Hot 20 Awards”를 발표하는데 2014년에 지정된 제품들로는 말뚝 형식의 고정장치에 와이어를 빠르고 쉽게, 그러면서도 아름다운 모형을 만들 수 있도록한 Artistic WireBeadalon Artistic Wire Findings Forms™, 주얼리 제작자를 위한 데스크탑 매듭도구Beadalon Knot-a-Bead™, 하나의 도구로 피어싱, 폴딩, 종이제거 등 다양한 공예적 기능을 하면서도 휴대가능한 Spellbinders Tool-n-One 등이 선정되었다. 2013년 8회째를 맞이한 공예트렌드페어에서는 ‘새 발견, 공예와 지역성’이라는 주제 하에 전통과 현대의 경계를 뛰어넘는 시대적 트렌드를 제시하는 다양한 전시와 부대 행사를 마련했다. 행사는 크게 기획관과 창작공방관, 산업관, 부대행사로 꾸려지며, 기획관은 특별기획전 <소(素)백, 물질을 말하다>, <KCDF 사업홍보관>, <해외초청관>으로 조성되었다. 특별전시 <소(素)백, 물질을 말하다>에서는 자연스런 소박의 미를 담고 있는 작품에서부터 화려한 꾸밈의 미를 담고 있는 작품을 비롯하여 실용적 기능성에서 장식적 기능의 조형성이 강조된 작품들을 통해 오늘날의 공예 흐름을 한눈에 살펴 보았다. 창작공방관은 실험적 무대를 통해 공예의 새로운 방향과 다양한 변화의 가능성을 보여줄 공예작가를 발굴, 육성하기 위한 프로그램이다. 올해에는 3.7:1의 높은 경쟁률을 뚫고 선정된 공예작가 100팀의 크리에이티브한 작품들로 구성되었다. 한편 <산업관>에서는 공예작가, 공예브랜드, 협회 및 단체, 대학교 공예 관련 학과, 지자체 등 150개 팀이 다양한 공예품을 선보였다. 이 외에도 영국공예청과 프랑스공예협회가 참여하여 해외공예 현황을 비롯하여 트렌드 세미나가 개최되었다. 공예전시와 행사는 일정 공간에서 공예가와 기획자가 작품을 통해 관람객과 직접적으로 소통할 수 있는 장(場)이자, 작가에게는 자신의 작품세계를 선보이고 판매하는 기회가 된다. 공예행사는 이러한 전시의 연장선이자 확장된 모습으로, 다수의 기획자와 공예가, 관람객이 작품감상 이외의 여러 방법을 통해 다양하게 소통하는 현장이다. 공예전시와 행사는 대중들이 직접 현장을 찾아 소통하는 공간이기에 공예가의 작품세계에 대한 반응은 물론 문화예술계의 흐름까지 읽어낼 수 있다는 점에서 커다란 의미를 가진다고 할 수 있다. 앞서 살펴본 자료를 바탕으로, 공예전시와 행사의 특징을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 1차 범주별로 전시를 분석해 보면, 예술공예가 90% 이상을 차지한 것으로 나타났다. 또한 산업공예와 취미공예가 소수 개최된 것으로 보아 1차 범주 간 개최되는 전시현황의 편차가 큼을 알 수 있었다. 이러한 것은 현재 기획-제작-유통-판매의 단계를 모두 충족시키는 산업전시가 쉽지 않음을 보여주는 동시에, 전시회를 통해 작품이 주로 판매되는 유통경로를 보여주고 있기 때문으로 이해된다. 공예전시는 공예와 관련된 어떤 주제나 목적 아래 선정된 작품을 전시공간에 배열하는 행위나 이와 관련된 활동이다. 즉, 전시는 일정한 공간에서 작품을 통해 관람객들과 직접적으로 소통할 수 있는 장(場)이기에, 공예가는 자신의 작품을 선보이는 기회로 전시를 택하는 경우가 많다. 행사는 이러한 전시가 확장되어 지역축제나 아트 페어, 공모전 등과 같은 형식으로 다수의 기획자와 공예가, 관람객이 서로 소통할 수 있는 상황이나 공간이 마련되는 것을 말한다. 『2012 공예백서』에서도 밝혔듯이, 이 둘을 구분하는 것은 다소 자의적이고 모호하고 중복되는 부분이 있는 것은 사실이나, 공예문화의 현상을 보다 세부적으로 파악하기 위해 구분해서 살펴보면 다음과 같다.먼저 공예 ‘전시’는 개인 및 단체 공예가가 관람객에게 공예작품을 보여주는 것을 일차적인 목표로 하는 것이다. 반면 ‘행사’는 공공, 민간기관과 단체가 주체가 되어 관람객에게 공예작품을 보여주면서 학술행사나 워크숍, 혹은 판매 등 다른 부분을 복합적으로 제공하려는 것이라 할 수 있다. 다음에서는 공예전시와 행사의 범주를 세부 항목별로 살펴보겠다. 2013년 개최된 634건의 공예전시를 1차 범주로 분류하면, 예술공예가 583건, 전통공예가 43건, 취미공예가 4건, 그리고 산업공예가 4건으로 나타났다. 1차 범주별 전시분포에서의 특징이라면, 현대공예가 583건으로 90% 이상을 차지한 반면, 취미공예와 산업공예 전시가 각각 4건으로 상당히 적은 부분을 차지하고 있다는 점을 들 수 있다. 이는 현대공예의 예술지향적 성격, 즉 일상용품보다는 감상이나 전시를 일차적으로 한 전시회가 많았음을 반영한다. 전통공예의 경우 <민속공예전>과 같은 ‘민속공예’를 비롯하여 <규방공예전>, <옻칠전>, <심수관 도예전>의 경우처럼, 공예의 주요소 중 ‘제작기술’을 주된 기준으로 삼아 작품을 제작, 전시한 ‘전승공예’를 포함한다. 취미공예 분야의 경우는 우디회원의 <우디목가구전>과 <하늘생각공방 도예전>, 조선도재회원 <2013 흙과 색전>, <사리도예동우회전>으로 모두 취미단체나 동호회를 중심으로 개최된 단체전이었다. 민간주최는 대부분 작가들의 개인전 혹은 단체전을 말한다. 따라서 개인이나 단체가 전시기획에서부터 장소임대, 작품 판매 등의 전시 전반을 모두 준비하는 형태로 구성되어 있다. 또한 <세라믹 창작센터 입주작가전>이나 <서울현대공예공모전 수상작전시> 등과 같이 특정 기관이나 사림미술관 등의 기획 취지에 맞추어 작가를 지원, 공모하고 전시하는 형태로 진행되었다. 대학 주최의 경우에는 47건 모두 대학교나 대학원의 졸업전시나 학위청구전, 혹은 각 과의 동아리 전시로 구성되었다. 『2012 공예백서』의 상황에 비해 상당한 감소세를 보인 22건의 공공전시는 대부분 한국공예·디자인문화진흥원이나 시립미술관, 문화예술회관, 한국국제교류재단 등과 같은 공공기관과 각 시도별 지자체에서 전시를 기획, 주최한 것으로 민간전시나 대학전시에 비해 그 규모와 기간이 큰 것으로 나타났다. 전문 공예연구자들을 위한 정기 학술대회가 아니기 때문에, ‘신한류와 한복의 동반 발전을 위한 대토론’(김기현 의원, 한국공예·디자인문화진흥원)과 같이 전문가의 참여가 요구된 6개의 학술행사를 제외하고 대부분 일반인도 참가가 가능하였다. 공예 1차 범주별로 살펴보면, 각 범주별로 고르게 학술행사가 개최되었음을 알 수 있다. 이는 주최유형과 대상의 요구에 따른 학술대회가 적절히 이루어진 것이 원인으로 보인다. 가령 전통공예는 한국전통공예학교 및 전통공예디자인강좌와 함께 2013년 경기세계도자비엔날레를 통하여 학술행사가 이루어졌고, 가장 많이 열린 행사는 예술공예 를 대상으로 하는 것으로 공예작가의 개인전이나 전시관련 행사를 통하여 이루어졌다. 산업공예의 경우 <홈·테이블데코페어> 등에서 공예상품에 대한 세미나 및 워크숍이 이루어졌는데, 취미공예 역시 유사한 전시 및 행사에서 다른 부대행사인 워크숍 형태로 이루어졌다. 마지막으로 문화체육관광부와 한국공예·디자인문화진흥원 등의 공공기관이 주최를 한 정책토론회 등이 복합범주에 들어간다.