중국 현대미술 시장의 급격한 성장 배경과 요인에 관한 기존 연구 고찰 및 분석 목적 doc_id PCY_201609070206076501_1

중국미술 시장에 대한 연구는 많지 않지만 중국 현대미술에 관해서는 다수의 국내 기존 문헌을 찾아볼 수 있다. 미술사학이나 인문학적으로 접근한 기존 문헌들을 고찰해보면, 우선 홍석창(1971)의 초기적 연구를 비롯해 김경운(2001), 오동(2004)은 미술사적으로 중국미술을 개관하여 현대 중국미술의 현주소를 알게 해주었다. 김혜원(2007)은 미국 내 중국미술의 연구에 대해 소개했으며, 최병식(1994) 안소연(2001)은 1979년 이후 전위미술 운동을 중심으로 중국 현대미술의 전개를 논하고 있다. 문정희(1998)는 중국 근대미술 교육이 현대미술에 끼친 영향을 잘 설명하고 있다. 홍석창(1971) 최병식(2005) Li(1996)는 중국 현대서양화의 다양한 흐름을 잘 정리하고 있다. 그러나 중국 현대미술의 부정적 측면에 대한 지적도 있는데, 이주현(2008)은 중국 현대미술의 상업화 현상에 대해, Ledderose(1999)는 중국미술에서의 대량 제작에 대해 그 현상을 지적하고 있다. 중국미술 시장에 대한 중국 내부의 문헌을 검토해보면 중국미술의 급작스런 부상에 대한 논문, 특히 실증적 논문은 많지 않다. 중국 내 기존 문헌들을 고찰해보면 다음 두 가지 측면으로 대별해볼 수 있다. 첫째, 중국의 개혁 개방 이후 중국미술 시장의 변화 흐름에 초점을 맞춘 연구들이다. 원닝(文宁)(1998)은 화랑, 경매자, 화가 등 행위자 중심으로 개혁 개방 이래 중국미술 시장의 변화의 특징을 서술했다. 양빈(杨斌)(2005)은 중국미술 시장의 변화를 부르디외의 ‘기호가치’론을 중심으로 중국미술 시장의 변화를 설명했다. 그에 따르면 중국미술 시장의 변화는 부르디외가 말하는 ‘기호가치’를 중시하는 중국 소비문화가 형성되고 이러한 소비자 집단이 미술 시장의 성장을 가져왔다. 중국은 원래 고미술을 숭상하는 전통이 있었지만 최근 현대미술의 인기가 급증한 것은 기호가치의 관점에서 설명할 수 있다고 생각한다. 즉, 미술품 수집이 경제적으로 여유 있는 계층의 특징이고 현대미술을 소장하고 있다는 것이 자신의 신분 표현 수단이었고, 사회의 자본화 과정에서 동서양을 막론하고 공통된 현상이었을 뿐이다. 서양인들은 1990년대부터 중국의 현대미술, 그중에서도 서구적 형식을 갖춘 아방가르드 형식의 미술에 지대한 관심을 보였다. 끊임없이 새로움을 추구하는 서양 문화인들에게 중국 특유의 아방가르드 미술은 신선한 충격이었던 것이다. 중국미술에는 사회적 조소, 정치적 풍자가 숨어 있다. 냉소적인 웃음 속에 비판적 칼날을 정치 팝아트로 승화시키고 있다. 이러한 미술 형태는 세계적으로 중국미술이 각광받을 수 있는 이유라고 할 수 있다. 이에 힘입어 중국 예술가는 1993년 처음으로 국제무대 비엔날레에 참가하게 되었고, 이후 중국 현대 미술가들이 국제무대로 진출하고 타국 미술가들과 합작 전시회를 개최하면서부터 국제적인 수집가들은 본격적으로 중국미술품을 사들이기 시작했다. 그러나 그 숫자가 많지 않아 중국미술 시장에 큰 영향을 미치지는 못했고, 당시 미술품의 최고 가격은 5만 달러인 것으로 알려져 있다. 한편 중국인들의 미술품 구매력도 세계 미술 시장에서 큰 비중을 차지하고 있어, 중국 내 미술품 경매 시장의 거래액은 미국, 영국에 이어 2008년 세계 3위의 시장으로 부상했다. 그러나 중국 현대미술은 국제시장에 진출하기가 상대적으로 유리하다는 지적도 있다. 중국 정부의 표현의 자유에 대한 탄압을 비유적으로 폭로하는 아방가르드 작품은 해외 시장에서 서구의 관심을 끌 수 있는 요인들이 상대적으로 더욱 많다. 샤오샤오펑(晓小锋)은 중국 국내 미술 시장 현황을 분석한 글에서, 중국 현대미술 시장이 급속히 성장한 배경으로 부동산, 금융 자본 등 투기성 자본의 진출을 들고 있다. 중국 주식시장은 과거 5년 동안 50%가 하락했고, 부동산 투자 역시 정부의 시장 안정화 정책 때문에 높은 투자 수익을 올릴 수 없었다. 반면 시장 성장 잠재력이 큰 중국미술 시장은 그들로 하여금 상대적으로 높은 투자 수익을 기대할 수 있게 했다. 기존 연구 논의를 종합해보면, 중국 현대미술 시장의 급속한 성장은 고수익을 노린 투기성 자본의 미술 시장 진출과 더불어 국제 시장에서 중국 현대미술의 미래에도 추가적으로 성장 가능성이 있다고 판단한 것이 동시에 작용했을 것이다. 프라이밍 효과는 일반 심리학에서 사회적 자극인 인간에 대한 인상(impression) 형성에 영향을 미친다는 점에서 출발했다. 그런데 이 영향이 제품 같은 대상에도 일반화될 수 있음을 소비자 심리학에서 증명했다. Strauman & Higgins(1987)는 프라이밍 효과가 인지적인 프라이밍을 넘어설 수 있다는 가능성을 제시했다. 특정 지식이 활성화하면 이 지식과 관련된 감정(emotion)이 발생할 가능성도 커진다는 것이다. 예를 들면, 민족주의가 기억 속에서 활성화되면서 중화민족주의에 대한 뜨거운 감성이 고조될 수 있다. 그 결과 미술품이라는 문화적 상품의 구매에 직면해 중국문화가 과거에 세계 최고였다는 복고적 감정, 중국이 19세기 이후 서구 열강과 일본에 약탈당했다는 부정적 감정, 이런 감성과 연결되어 미술품 구입과 소장에 영향을 줄 수가 있다는 것이다. 이런 민족주의적 감정은 루이비통 핸드백을 구입할 때보다 미술품을 구입할 때 더 활성화할 수 있고, 그 결과 중국 현대미술품 구입이 중국인 부유층 사이에서 더욱 활성화할 수 있는 것이다. 이와 같은 프라이밍 효과가 부르디외의 ‘구별짓기’(distinction)로 귀결하면 중국미술품 붐을 부분적으로나마 설명할 수 있을 것 같다. 적개심 프라이밍 효과라는 관점에서 소비자들이 어떻게 제품을 평가하고 구매를 결정하는가에 대한 연구가 이루어진 바 있고, Klein(2002)은 민족주의가 미국 내 소비자에게 미치는 영향에 대해 분석한 바 있다. 이 이론은 중국 소비자가 외국 상품을 선택할 때 적개심(animosity)이 적용되는가 하는 현상을 일본 제품 소비에 적용하여 실증 분석이 이루어졌다. 서구에서는 인기가 있지만 유독 아시아 국가에서 일본 미술품은 거의 거래되지 않는 것도 이런 해석과 연결 지을 수 있다. 하지만 이러한 논의들은 중국 현대미술 시장의 전반적인 흐름을 알려줄 수 있지만, 사용된 데이터의 한계로 말미암아 구체적인 시장의 변화를 보여주지 못하고 있다. 이 논문은 프랑스의 미술정보회사 artprice의 통계 분석을 통해 중국 현대미술 시장 부흥의 구체적인 요인들을 살펴보고자 한다.