중국의 경극 및 희곡의 역사적 발전 과정과 교육 체계, 그리고 문화유산 보호 및 진흥을 위한 제도적 노력 doc_id PCY_201705160523502591_2

삼경극단이 북경 연극계를 장악하게 되자 안휘 지역의 다른 극단들도 연이어 상경하였다. 이로서 삼경을 포함한 사희, 화춘, 춘대 등 ‘4대 안휘극단’이 형성되었다. 이들은 아름다운 음악과 이해하기 쉬운 극본으로 점차 독보적인 위치를 확고히 했다. 1820년대에서 1850년대 사이에는 호북 한수 일대에서 유행했던 한극이 북경에 진출하였다. 한극 배우들은 단독으로 공연하지 않고 이미 자리를 잡은 안휘극단에 들어가 공연을 하였다. 이 과정에서 자연스레 안휘 연극의 음악인 이황과 한극의 음악인 서피가 융합하여 ‘피황’이라는 새로운 음악이 탄생하게 되었다. 이후, 안휘극단은 ‘피황극단’으로, 그 극단에서 공연되는 연극은 ‘피황극’으로 부르게 되었다. 이로부터 동치(1862~1874), 광서(1875~1908)연간에 이르러 경극은 전성기를 맞이한다. 광서연간에 유명화가 심용포가 그린 ‘동광시기의 13대배우’라는 그림을 보면 당시 경극이 얼마나 활성화 되었었는지 알 수 있다. 또한 그 당시 경극배우들이 명사처럼 대접받았음을 말해주는 증거이기도 하다. 중국의 문화재 보호제도는 1982년 ｢중화인민공화국 문물보호법｣이 제정되면서 법률적 제도화가 시작되었는데 ｢문물보호법｣ 제1조에는 “국가의 문화재에 대한 보호를 강화하고 과학적 연구 작업을 발전시키며 중국의 우수한 역사 문화유산을 계승하여 애국주의와 혁명전통교육을 실시하고 사회주의정신문명을 건설하기 위해 특별히 법을 제정한다.”고 그 목적을 밝혔다. 중국에는 무형문화재나 인간문화재라는 용어가 없었고, 2007년에 가서야 ‘비물질 문화유산’이라는 용어가 등장한다. 또한 2006년부터는 6월 두 번째 토요일을 ‘문화유산의 날’로 정하고 ‘비물질문화유산(무형문화재) 보호법’을 2007년도 전국인민대표대회 입법계획에 포함시켰고 지방에서 시범적으로 시행하다가 2011년 6월 1일부터 전국으로 확대되었다. 이러한 보호법의 시행으로 앞으로 무형문화유산의 중요한 부분을 차지하고 있는 전통연극분야에서의 변화가 기대된다고 하겠다. 중국희곡학원은 희곡교육의 최고 학부로 중국에서 유일하게 독립적으로 경극 중심의 희곡학교이다. 중국희곡학원의 전문과정에는 공연과(연기학과, 연출학과, 무대디자인학과, 희곡문학과 등), 음악과, 무대미술과, 촬영과 등이 개설되어있다. 특히 연기학과는 연기예술실천과 이론적 소양이 풍부한 교수진과 강사진으로 이루어져있다. 현재, 연기학과에는 연극, TV연기, 뮤지컬연기와 아나운서 전공을 설치하여 연극이론, 연기예술 창작규범과 기능을 겸비한 연기예술의 전문 인재를 육성하고 있다. 또한 연기연구실, 대사연구실, 성악연구실, 신체(형체)연구실, 뮤지컬연구실과 대학원연구실 등 6개의 연구실을 가지고 있다. 중국희곡학원은 1950년 개교 이래에 5000명 이상의 중․고등 인재들을 배양하였다. 1990년대 이후로는 미국 영국 프랑스 독일 스페인 일본 한국 싱가폴 등 여러 외국학생들도 유학을 와서 수학한다. 졸업생들은 전국 각지의 무대에서 극본, 연극, 촬영, 음악, 무대미술, 교육, 과학연구, 관리, 문화선정 등 여러 방면에서 희곡의 계승과 창조 발전의 중요 역할을 하고 있으며, 지금도 최고의 명성을 떨치고 있다. 중국인민정부의 문화부에서는 경극을 비롯한 희곡을 진흥시키기 위하여 자주 전국 규모의 여러 가지 희곡 합동공연대회를 열고 있다. 문화대혁명 때는 혁명 현대희를 장려하기 위하여 현대희 합동공연대회가 전국적으로 개최되었다. 또 중화인민공화국 수립 10주년 30주년 등 특별한 날에는 경극의 기념공연이 대대적으로 열린다. 그리고 전통연극 공연을 장려하기 위하여 정부에서는 많은 시상도 한다. 다만 경극이나 전통연극은 젊은이들이 서양음악의 영향으로 그 음악이나 연출 방법을 좋아하지 않는다. 그래서 중국에서는 2008년부터 모든 소학교 중학교에서 경극의 창을 가르치고, 경극을 가까이 하도록 하여 젊은 세대가 경극을 이질적으로 보는 태도를 바로 잡아주고 있다. 또한 중국은 전국 각 성 시에 경극이 공연되고 있지 않은 곳은 없다고 한다. 베이징의 관원극장, 이원극장, 장안대회원 같은 곳에서는 1년 내내 쉬는 날 없이 경극을 공연하고, 매란방대희원, 국가대극원, 희극장 같은 곳도 자주 경극을 공연한다. 그리고 경극 공연을 전국의 극장과 텔레비전 방송을 통해서 끊이지 않게 볼 수 있도록 하고 있다. 1930년 중화희곡전과학교가 정식으로 설립되고 경극배우를 양성한다는 목표아래 학교에서 정규화된 과정을 10년 가까이 희곡교육을 직접 가르치게 되었다. 중화희곡전과학교의 영향과 배려로 1934년 산동에 산동성립예술학원이 설립되었다. 1939년 상해에는 상해희극학교가 설립되었는데, 학비는 무료이며 오히려 학교에서는 숙식비도 제공해 주었다. 최초의 희곡 관계 중등교육기관은 1950년 1월 문화부 희곡개진국에서 베이징에 설립한 희곡실험학교이다. 1951년에는 중국희곡연구원이 중앙에 세워져 희곡의 연구와 교육을 맡게 되자 상하이와 선양 등지에도 희곡 연구원이 세워졌다. 희곡실험학교는 1955년 다시 문화부 소속의 중국희곡학교가 된다. 다시 1951년에는 경극계 배우를 비롯한 관계자들의 공동노력으로 북경시희곡학교가 생겨난다. 이 학교에서는 6,7세에서 12,13세에 이르는 아이들을 입학시켜 9년에 걸쳐 각종 희곡 연기와 함께 소학에서 중학에 이르는 과정의 교육을 실시했다. 문화대혁명이 일어나기 전 해인 1965년에는 25개 학교에 학생수가 3608명이었는데, 문화대혁명 기간에는 모든 학교가 학생들을 뽑지 못하여 희곡의 학교교육이 크게 침체된다. 그러나 문화대혁명이 끝난 뒤로는 다시 학교교육이 살아나 70년대 이후로 28개 학교에 4912명 정도의 학생 수준을 유지하게 된다. 중등 교육 희곡학교의 성쇠도 이와 비슷한 흐름이다. 다만 80년대 중반 이후로 각 지방 작은 도시의 희곡학교는 대부분 문을 닫게 된다. 이후 전국에 경극을 전문으로 하는 희곡학교는 중국희곡학원, 베이징시희곡학교, 상하이시희곡학교 등 10여 개소로 정비된다. 이들 희곡학교에서는 희곡 연기나 연출뿐만 아니라 음악 미술 무용 곡예 잡기 등의 전공이 있어 수많은 뛰어난 희곡 전문가들을 양성하였다. 창극의 근원이 되는 판소리는 18세기 이전에 광대라는 천한 신분의 연희자에 의해서 민중예술의 한 형태로 연행되었다. 19세기, 판소리는 양반층이 주된 향유층으로 확대되면서 사설과 음악이 고급스럽게 변화하게 된다. 19세기 중엽이 되면 대원군이나 고종과 같은 왕실의 인물들이 판소리 광대를 궁중으로 불러들여 소리를 듣고 벼슬을 제수하였다. 창극은 20세기 초에 희대(戱臺)라고 불리는 협률사 무대에서 공연된 종합 예술이다. 판소리는 광대 한사람이 여러 역할을 서사적으로 연행하는데 대하여, 창극은 각 인물의 소리대목을 분창(分唱) 형식으로 나누어 무대에서 연행하였다. 일본을 통하여 들어온 서양식 연극을 ‘신파극’으로 부르게 되면서, 기왕에 희대에서 우리 전통방식으로 공연된 음악극이 ‘구파극’이 되었다. 프로시니엄 무대에 선 경험이 있는 판소리배우들이 ‘구파 배우조합’을 만들어 다양한 창극을 공연하면서 스스로의 입지를 세워가게 되었다. 서울을 중심으로 형성되어 공연된 창극이 흥행을 누리게 되자, 지방에도 천막으로 가설극장을 짓고 ‘협률사’라는 이름으로 창극공연이 이루어졌다.