창극의 종합예술적 특성을 고려한 국가적 차원의 체계적인 창극 전문예술인 양성 시스템 및 교육 방안 마련의 필요성 doc_id PCY_201705160523502591_7

창극은 판소리의 전통예술과 서구식 프로시니엄 공연장의 극적 요소가 결합된 공연예술이다. 따라서 판소리의 완성도와 극적인 완성도가 함께 창조되어야 하는 공연예술이다. 소리의 미적 완결성 뿐 아니라, 연기술, 연출기법, 작곡 및 음악, 무대미술 등 극의 미적 완결성이 요구되는 종합예술이다. 이런 측면에서 창극에서의 전문예술인은 판소리를 배운 창극배우 뿐 아니라 영재 창극배우, 연출가, 작곡가/작창자, 극작가 등을 포함한다. 따라서 창극 전문예술인 양성은 이들 전부가 포함되어야 한다. 다만 국립창극단 창극 전문예술인 중 양성 교육이 시급히 필요로 하는 범주(창극배우)는 단기적인 관점에서, 그리고 시급성이 덜 요청되는 범주(연출가, 작곡가/작창자, 극작가 등)는 중장기적인 관점에서 단계적으로 양성 시스템 방안을 마련할 것이다. 앞에서 언급했듯이 지금까지 국립창극단 창극배우들의 대부분은 판소리를 먼저 수학한 다음, 창극단에서 배우로 활동해 왔다. 따라서 대부분의 창극배우들은 연기의 경험이 없다. 연기의 경험이 없기 때문에 창극(제작)을 하는 과정에서 연극 전공 연출자, 지도위원, 선배단원 등을 통해 연기를 익힌다. 또한 현대 창극에서는 무용의 비중이 많은데, 창극 배우는 무용에서도 어려움을 겪고 있다. 지금까지 창극배우의 연기/무용 훈련은 창극 제작 중 필요에 따라 진행되어 왔는데, 이는 체계적이지 못하다는 의미이다. 물론 공연연습이 없는 휴지기에는 특별교육 프로그램이 있다. 외부 명창을 초빙하여 판소리 한마당을 전수받는 프로그램, 무용/요가 등을 통한 신체 훈련 프로그램, 연기에 능한 배우를 초빙하여 연기를 익히는 프로그램 등이 있지만 전문적이고 체계적인 시스템에 의해 운영되는 것은 아니다. 그러므로 뛰 어난 명창이라 할지라도 창극 연기 훈련을 받지 않은 사람은 창극배우로 서의 자질이 떨어지게 된다. 판소리 창자에서 출발한 창극배우를 서양의 극양식인 프로시니엄 아치 극장의 무대 메카니즘에서의 창극배우로 양성할 수 있는 연기양성 시스템 마련이 필요하다. 창극배우 교육 강사는 현재 대학과 이에 준하는 교육기관(한국예술종합학교 등)에서 연극배우 교육 과정을 실시하고 있는 기관과 업무협의를 통해서 협업 하는 것이 바람직 할 것으로 판단된다. 강사들은 외부 전문가 초빙 형식으로 계약제(2-3년 단위)로 운용하는 것이 효과적일 것이다. 창극배우 교육프로그램에 판소리를 지속적으로 숙달할 수 있는 재교육이 물론 포함되어야 한다. 그리고 무대에서의 동작, 움직임, 화술 등에 관한 연기술, 정가/민요 등을 익혀 극에 응용할 수 있는 전통성악 교육프로그램, 서양음악의 원리를 이해하고 소리 변용에 응용할 수 있는 서양음악 교육프로그램, 그리고 판소리 음악극에 맞춰 춤추면서 움직일 수 있는 안무적 훈련인 전통./현대무용 교육이 필요하다. 아래는 국립창극단이 단기적으로 운영할 수 있는 창극배우 교육프로그램을 예시한 것이다. 창극은 판소리의 소리 미학과 서구식 프로시니엄 공연장의 극적 미학이 결합된 우리 전통공연예술의 대표적인 양식입니다. 창극은 소리의 미적 완결성 뿐 아니라, 연기술, 연출기법, 작곡 및 음악, 무대미술 등 극의 미적 완결성이 요구되는 종합예술입니다. 전통예술은 한 국가의 창작예술의 기본정신입니다. 중국과 일본은 이미 오래 전에 국가적 차원에서 자국의 전통공연예술인 경극과 가부키 전문인력 양성 정책을 마련하였습니다. 경극과 가부키가 세계인의 주목을 받게 된 주요 요인의 하나가 국가적 차원에서의 전문예술인 양성 정책이었다면, 우리도 국가적 차원에서 창극 전문예술인 양성을 위한 시스템 마련이 필요합니다. 이번 ‘창극 전문예술인 양성을 위한 교육과정 연구’에서 제안된 창극 전문예술인의 양성 및 교육 방안들이 국가적 차원에서 검토되고 반영되어 향후 창극의 양식화, 대중화, 국제화 그리고 창극의 세계적 공연브랜드화의 길로 나아갈 수 있는 초석이 되기를 기대해 봅니다.