한국의 전통 예술, 유적, 그리고 삶의 양식에 담긴 문화적 가치와 아름다움 doc_id PCY_201707060359156691_2

800년 만에 돌아온 고려 나전칠기 경상은 당시 불경을 담아두던 경상이지만 높이 22.6㎝, 가로 41.9㎝, 세로 20.0㎝의 크기로서 일반적인 경상에 비해 작은 편이다. 형태는 방형의 상자 위에 사면의 모서리를 죽인 뚜껑을 덮은 형태로서 뚜껑이 몸체에 비해 돌출된 편이며 그 사면의 경사도 조금 어색하다. 이는 경상이 많은 보수가 이루어진 점에 기인한 것으로 생각된다. 의장 면에서는 뚜껑 상부면과 측사면, 그리고 외측면의 외곽선을 따라 돌출된 줄로 경계선을 두었다. 외구에는 주로 옆으로 바라본 형식의 모란 당초문을 길게 이어지도록 시문하였고 내구의 주 문양으로는 작은 잎으로 구성된 위에서 바라본 모란 당초문을 매우 촘촘히 시문했다. 여기에 당초문의 줄기는 0.3㎜ 정도 두께의 얇은 황동 금속선을 사용하였으며 무늬와 무늬의 경계를 짓는 선에는 2개를 하나로 꼰 선을 사용하였다. 뚜껑과 몸체의 연결부는 위, 아래로 방형의 긴 장석을 옆으로 배치하고 그 중앙을 역시 직방형의 자물쇠를 부착한 단순한 모습은 후대에 보수된 것으로 판단된다. 측면에는 다른 고려 경상에서 많이 보이는 구름 모양의 손잡이가 양쪽에 달려 있다. 시원하게 펼쳐진 들과 계곡, 그 안을 가득 메우고 있는 나무들. 모든 것이 매력적이었지만 무엇보다 윤선도의 마음을 사로잡은 것은 깨끗하고 고요한 지기(地氣)였다. 섬의 한가운데에 서 있다고는 믿기지 않을 만큼 첩첩산중에 들어와 있는 것처럼, 청정한 기운이 주변을 에워싸고 있다. 숲의 견고함은 파도 소리조차 비집고 들어올 틈을 주지 않는다. 신비로운 선계가 분명하다. 부용동에 연못을 만들고 정자를 세워 풍류를 즐긴 윤선도. 보길도의 자연으로부터 얻은 영감은 윤선도의 서정적이고 절제된 언어로 표현돼 <어부사시사>와 같은 명작을 남기기도 했다. <어부사시사>는 세연정에서 바라본 보길도의 아름다운 경치를 배경으로 고기잡이를 즐기는 모습을 봄, 여름, 가을, 겨울별로 표현하고 있다. 고기잡이를 생존의 수단으로 삼는 치열한 어부의 삶이 아니라 자연을 그대로 즐기는 사람의 시선으로 노래하고 있는 <어부사시사>. 자연 안에 담긴 관념을 찾고자 하는 탐구자적 태도가 드러나 있으며 아름다움을 담담한 정서로 표현하는 서경 지향성이 뛰어나다. 당시 정치 현실이 혼탁했기 때문에 윤선도는 보길도를 표현함에 있어 넉넉한 삶을 누릴 수 있는 심미적이고 흥취를 노래하는 공간으로 담아내고 있다. 그는 85세로 생을 마감하기까지 보길도 원림에서 머물며 마음 닦기를 멈추지 않았다. 고산 윤선도의 자취를 따라 들어선 보길도 원림은 한국식 최고의 정원이라 불릴 만큼 ‘비경’을 자랑한다. 연못과 나무, 독특한 생김의 암석 등 자연 그대로의 아름다움을 훼손하지 않으면서도 최소한의 인공을 가미해 아름다움을 극대화한 것이다. 충언을 아끼지 않았던 문신이자 국문학의 한 획을 남긴 시인인 동시에 윤선도는 원림을 통해 천재적인 조경가임을 알 수 있다. 원림으로 들어서기 위해 돌다리로 개울을 건너면 차원이 다른 세계가 펼쳐진다. 동백나무 터널은 한적한 오솔길을 만들어, 이곳을 찾은 이들의 마음이 고요로 천천히 젖어들게 하는 역할을 한다. 그는 격자봉 아래 낙서재(樂書齋)를 지어 거처를 만들었으며 무민당(無悶堂)과 정성당(靜成堂)을 짓고 세연정을 증축했다. 세연정 앞은 연못을 만들고 꽃나무를 심어 미적 완성도를 높였다. 눈을 즐겁게 하는 조경 요소뿐만 아니라 판석보(굴뚝 다리)는 건기엔 돌다리로 우기에는 폭포가 돼 연못의 수위를 일정하게 유지하는 역할을 했다. 자연석으로 내부가 비도록 세워 만든 한국식 정원의 독특한 유적이라 할 수 있다. 윤선도 원림은 세 부분으로 나눠서 살펴볼 수 있다. 윤선도의 주거처였던 낙서재 주변과 낙서재 건너편 산 중턱의 동천석실, 그리고 부용동 입구의 정자 세연정이다. 세연정 주변은 여전히 보존이 잘 되어 있으며 주변엔 소나무와 배롱나무, 동백나무 등이 기이한 모양의 바위들과 어우러져 있다. 송어나 은어가 산란을 위해 올라오는 시기에 윤선도는 이 바위들 위에서 낚시를 즐기기도 했다고. 바위 중에서도 흑야암은 “뛸 듯하면서 아직 뛰지 않고 못에 있다”는 뜻을 담고 있는데 실제 마주하면 힘차게 뛰어오를 기세가 그대로 전해진다. 낙서재터 건너편 산자락에 동천석실이 있다. 부용동이 한눈에 내려다보이는 명당이며, 마주 보고 있는 높은 산이 격자봉, 그 앞에 조그마한 언덕이 조산이다. 윤선도는 조산과 동천석실 앞의 바위에 도르래를 연결해 필요한 물건을 운송했다고도 한다. 그의 기발한 생각들이 번뜩이는 부분이다. 한참을 윤선도의 발자취를 따라 걷다 보니 우리 안의 고요가 스며들어 온다. 하나의 조화를 이룬 비경은 또 무엇 하나 손상됨 없이 제 빛깔 그대로의 아름다움으로 빛나고 있다. 비교하지 않고 태생 그대로의 자신을 사랑할 때 비로소 변하지 않는 아름다움을 품을 수 있다는 상념에 젖어본다. 척박한 화산섬인 제주는 거센 바람에 농작물의 씨가 날려 농사짓기에 어려움이 많았다. 독특한 지리적 속성상 강도 높은 노동을 통해 모든 것을 자급자족해야 했다. 따라서 타 지역에 비해 지역적 특성이 묻어 나오는 ‘노동요’가 많다. 푸석한 땅에 씨가 날리지 않도록 한라산에 방목한 말과 소를 밭으로 불러 땅을 꼭꼭 밟으면서 불렀던 ‘밭 밟는 소리’, 검푸른 바다에 뛰어들어 해산물을 캐던 해녀의 삶을 담은 ‘해녀 노젓는 소리’ 등이 있다. 일상이 노동이었던 제주 주민들은 자신들의 기구한 운명을 노동요의 사설(辭說)에 실어 풀어냈다. 이들은 노동요를 부르며 노래를, 삶을 반영하는 매개체로 때로는 제주의 천혜 자연 환경을 비유하는 문학적인 도구로도 사용하였다. 문화재청에서는 제주방언인 고유의 ‘제주어’를 사용한 노동요를 직접 배울 수 있는 체험의 장을 마련했다. 생생문화재 프로그램인 <옛날에 영 허멍덜 살아수다>에서 ‘방아 찧는 소리’, ‘맷돌 고는 소리’ 등의 노동요를 배우며 제주 지역의 특성인 공동체 문화를 이해할 수 있다. 또한 제주 토속 음식 고래 빙떡 만들기를 통해 직접 선조들의 삶을 체득할 수 있다. 한국살이 9년 차를 맞는 그에게 평소 즐겨 찾는 한국의 거리를 물으니 의외의 답이 나온다. 청계천 일대의 상가와 을지로 인쇄골목, 오래된 철공소나 공구점, 작은 식당 등이 밀집된 거리다. 청계천이 아닌 청계천 상가, 인사동이나 북촌이 아닌 을지로 골목이라니! 깔끔하게 단장된 관광거리보다 지금 이 순간의 삶이 살아 숨 쉬는 현장에서 그는 진정한 한국인의 삶과 문화의 정수를 발견한다고 했다. “조선의 한양은 하나의 마을이었어요. 그것도 아주 생태적이고 합리적인 행정시스템을 가진 도시였죠. 이렇게 긴 역사를 마을공동체로 운영된 도시는 세계 어디서도 유례를 찾아볼 수 없습니다. 서울에서 그런 요소와 흔적을 발견할 때, 그때가 저에겐 진정한 한국의 멋을 공감하게 되는 순간이죠.” 한양이 서울로 변모하는 동안 사라져 버린 것들은 단지 낡은 전통가옥과 저잣거리 풍경만은 아닐 것이다. 근대화의 성공과 경제적 번영을 추구하는 과정에서 소중한 공동체적 가치도 해체되었다. 물질적 풍요를 얻는 대신 정신적 박탈감이 심화되고 있는 현대 도시인에게 최근 ‘마을공동체의 복원’이 대안적 모델로 논의되고 있는 건 결코 우연이 아니다. 어쨌거나 좋은 전통과 행복한 삶의 노하우는 더 늦기 전에 되살리는 게 무조건 유리한 법이다. 판소리는 심미적 감상의 대상이다. 긴 서사를 다양한 음악적 구조에 실어 표현하는 예술이다. 그러다 보니 어떤 대목은 정말 중요해서 감상의 핵심이 되고, 어떤 대목은 건너뛸 정도로 중요성이 낮다. 감상의 핵심이 되기 위한 첫 번째 조건은 이야기다. 전체 전개에서 빠질 수 없는 중요한 대목은 ‘판소리의 눈’에 해당한다. 예를 들자면, <춘향가>는 춘향과 이도령의 사랑과 이별, 수난 그리고 재회라는 줄거리를 가지고 있는데, 이 중에서 하나라도 빠진다면 그것은 <춘향가>일 수 없다. 그러므로 사랑, 이별, 수난(십장가), 재회(어사출도)는 <춘향가>의 눈대목이다. 그러나 이도령과 방자가 수작하는 부분이라든가, 암행어사가 농부들을 만나 이야기하는 부분은 경우에 따라 없어도 별 문제가 되지 않는다. <심청가>에서는 곽씨 부인 유언과 출상, 심청의 부친 봉양, 심청의 인당수 투신, 심청 생환, 심봉사 황성길, 부녀 상봉과 심봉사 개안 등이 핵심적인 부분으로 <심청가>의 ‘눈대목’이라고 할 만하다. 줄거리 면에서 중요한 부분은 판소리를 부를 때 빼놓지 않기 때문에 소리꾼이라면 누구나 다 배우고 익혀야 한다. 물론 판소리는 부분만을 따로 떼어 부를 수도 있고, 또 중간 중간 몇 대목씩 건너뛰고 부를 수도 있다. 그러나 줄거리상 중요한 부분을 빼고 부를 수는 없다.