한국인의 정서적 특징인 풍류의 의미와 다양한 문화적 양상 및 삶의 모습 doc_id PCY_201707270247107331_1

풍류는 한국인의 두드러진 정서 중 하나다. 풍류는 네 것 내 것을 따지지 않고, 혼연일체가 되어 정을 나누는 데서 나온다. 지상에 있는 물건들은 고정되어 각각 구별되지만, 하늘에서 부는 바람은 고정되어 있지 않고 하나로 통한다. 풍류를 바람이라는 뜻의 풍(風)과 흐름을 의미하는 류(流)로 쓰는 이유가 여기에 있다. 풍류라는 글자가 현재 남아 있는 문헌에 보이는 것은 최치원의 난랑비서(鸞郞碑序)에서 나오는 것이 처음이다. 그 내용은 다음과 같다. 나라에 현묘한 도가 있으니 ‘풍류(風流)’라 한다. 그 가르침의 내용은 선사에 자세히 기록되어 있다. 풍류는 유·불·선 삼교를 포함하는 것으로서, 모든 생명체를 접하여 감화시키는 것이다. 집에 들어와 부모에게 효도하고 밖에 나가 나라에 충성하는 것은 노나라 사구(司寇)인 공자의 뜻과 같은 것이고, 무심히 일을 처리하며 무언의 가르침을 행하는 것은 주나라 주사(柱史)인 노자의 뜻과 같은 것이며, 악한 일은 하지 말고 선한 일은 받들어 행하는 것은 천축국의 태자였던 석가모니의 교화와 같은 것이다. 파초 잎에 붓글씨를 쓰는 것은 생각만 해도 운치가 있다. 보기만 해도 시원스런 큰 파초 이파리는 시든다 싶으면 이내 돌돌 말린 새 심이 삐죽하게 솟아 나온다. 당나라의 승려였던 회소(懷素)는 휘갈겨 쓰는 호방한 광초(狂草)로 유명했는데, 파초를 잔뜩 심고 그 이파리를 따다가 글씨 연습을 했다고 한다. <포의풍류도>의 주인공도 술과 음악으로 흥이 오른 후에는 붓을 집어 들고 파초 잎에 일필휘지로 글씨를 써내려 갈 것이다. 이재관(李在寬, 1783~1849 이후)의 <파초선인도(芭蕉仙人圖)> 역시 이런 풍류를 잘 표현했다. 파초 이파리는 금방 누렇게 시들고 말라비틀어지는 것을 알지만, 이를 아랑곳하지 않고 오로지 자신만의 즐거움을 위해서 붓을 놀리는 선비를 만나게 된다. 김홍도가 그렸다고 전해지는 또 다른 그림 <군현(群賢)>을 보면 다섯 명의 선비들이 거문고를 타거나 서화를 감상하면서 한가롭게 초여름 날을 즐기고 있다. 꽃나무와 야자수 아래 탁자에는 역시 골동품과 서책이 놓여 있고, 그 옆에 술병과 찬합이 보인다. 한켠에서 동자는 찻물을 끓이고 있다. 힘들게 농사를 짓지 않아도 이렇게 여유로운 일상을 즐길 수 있다는 것은 양반의 특권일 수 있다. 그렇다고 모두가 유흥을 탐닉하고 값비싼 물건 수집에 몰두하는 사치를 부린 것은 아니다. 조선시대를 통틀어 가장 그림을 잘 그렸다고 하는 김홍도(1745~1806 이후)는 나라에서 으뜸가는 천재 화가로서 실력을 뽐냈지만, 동시에 천하가 알아주는 멋들어진 풍류객이었다. 그는 꽃피고 달 밝은 저녁이면 거문고나 젓대를 연주했다. 어쩌다 그림을 팔아 큰 돈이 생겨도 살림은 거들떠보지 않고 값비싼 매화 화분을 구한 후, 술 몇 말을 사오게 하여 친구들과 술자리를 벌였다. 정교하고 엄숙하게 임금의 어진을 그리기도 했지만, 한편으로는 백성들의 일상생활을 해학적으로 그려내어 보는 이로 하여금 턱이 빠지게 웃도록 만들었다. 풍류를 즐겼던 김홍도의 면모는 그의 <포의풍류도(布衣風流圖)>에서 잘 드러난다. 그림 속의 선비는 서책, 청동기, 문방구 등 여러 가지 물건에 둘러싸여 당비파를 연주하고 있다. 화면 왼편에는 ‘종이창과 흙벽으로 된 집에 살지언정, 평생토록 벼슬하지 않은 채, 거기서 시를 읊조리며 산다네(紙窓土壁終身布衣嘯詠其中)’라는 글을 적어 놓아 그림의 내용을 짐작하게 해준다. 김홍도 자신이 그랬던 것처럼, 이 선비도 누추한 집에 살면서도 온갖 완상품을 구비해 스스로 만족하는 생활을 즐기는 중이다. 어찌 반드시 초가를 짓고 은거해 내가 있는 자리에서만 차지할 수 있는 물건이라야 되겠는가 ”라 하고, 그 화첩에다 “비 내리는 대숲 안개속의 배가 눈앞에 가득한데, 종일 누워서 노니노라니 그 또한 나의 집이로다(雨竹煙帆森在眼 臥遊終日亦吾盧)”라는 시를 붙였다. 조선 후기의 학자 이익(李瀷)은 “와유라는 것은 몸은 누워있으나 정신이 노니는 것이다. 정신은 마음의 영(靈)이요 영은 이르지 못하는 곳이 없다. 불빛처럼 순식간에 만 리를 갈 수 있기에 사물에 기대지 않아도 될 듯하다. 하지만 볼 수 없는 자는 꿈을 꾸지 않는다. 사물의 모습과 빛깔은 시각기관에서 관장한다. 볼 수 있는 것이 없다면 생각도 말미암아 일어날 수 없다. 이 때문에 실제와 방불한 것은 모두 눈으로 얻는 법이다”라고 했다. 이익은 와유를 위해서는 매개물이 있어야 한다고 보았다. 이 매개물을 이용해 작은 것으로 큰 것을 대신하거나 가짜로 진짜를 대신해 풍류를 즐길 수 있게 된다. 제주사람들에게 올레는 정낭(제주식 대문) 밖을 나서면 맨 처음 만나는 아름다운 좁은 골목의 돌담길이란 뜻이다. 그런데 굿에서 보면 올레는 신을 만나는 정낭 입구 또는 출발점을 말한다. 집으로 들어가는 정낭 밖이 집올레요, 신당으로 들어가는 당 입구가 당올레요, 무덤을 출입하는 묘지의 입구가 산올레요, 여러 집올레가 만나는 큰 올레가 한올레다. 민속적 의미, 신화적 의미, 공간적 의미를 지닌 ‘올레’는 손님이 제주로 찾아오는 길이며, 또는 신(神)이 집의 문전(門前)으로 들어오기전에집앞에서머무는장소란의미를지닌다. 제주도에는 마을마다 ‘토주관’이라는 당신을 모시고 있는 거룩한 장소(성소; 聖所)가 하나 이상 있는데 이를 ‘본향당(本鄕堂)’이라 하며, 본향당으로 통하는 작은 길, 마을 사람들이 신을 만나러 가는 길을 당올레라 한다. 제주의 신화를 이해하기 위해서는 바로 당올레를 알아야 한다. 하늘의 신들이 지상에 내려오면 우주목이라는 당나무가 서 있는 본향당에 내려오고, 하늘에서 내려온 신은 심방이 굿하는 장소, 즉 집안으로 모셔온다. 언제부터인지 사랑방 같았던 목욕탕은 사라지고 대형 찜질방들이 들어섰다. 갖가지 이름을 붙인 온천탕이 있고 음식점·노래방에 공연무대까지 갖추고 있어 가족들이 하루 종일 있어도 지루하지 않도록 만들었다. 온가족이 찜질복을 입고 옹기종기 모여 있는 풍경을 보며 각 가정마다 깨끗한 목욕시설이 한 두 개씩 있는데도 대중탕으로 모여드는 까닭을 생각한다. 혼자 샤워하고 혼자 욕조에 앉아있는 그 소외감보다 사람들은 분명 어울려있는 서로에게서 비슷한 모습을 확인하며 위로받고 행복해하는, 상대적이면서 절대적인 이 마음을 떠올린다. 찜질방을 다니는 아이들도 자라서 어른이 되었을 때 분명 찜질방 문화는 또 다른 형태로 달라졌을 테고 그들도 자신들의 문화를 추억하며 그리움에 젖어들 것이다. 모여 살아가야 하는 인간은 자신만의 장소에서 다양한 문화를 만들어낸다. 특별한 공간은 사람들에게 감수성을 키워주고 풍성한 보물섬을 선물하기도 한다. 생애 절반을 목욕탕을 애용하며 보냈던 우리들, 자기만의 공부방을 간절히 원할 만큼 살림살이는 부족한 것 투성이였지만 그런대로 견디고 이해하며 지금까지 잘 살아왔다. 『원행을묘정리의궤(1795년)』에는 혜경궁 홍씨의 수라에 미나리나 파, 생선회를 찍어 먹는 용도로 장 종지에 고초장(苦椒醬)이 놓였다. 고추장을 가장 좋아했던 영조는 70대 중반에 입맛이 떨어지는 것을 걱정하며 오랜만에 맛있는 음식을 먹고 난 후 송이·생전복·새끼꿩·고추장 4가지가 별미라 했다. 고추장 없이는 밥을 못 먹을 지경이었고, 궁에서 담근 것보다는 조종부라는 신하의 집에서 담근 것만을 찾았다고 한다. 순창 조씨네 고추장이 지금은 순창 고추장 지역의 진상품처럼 알려져 있지만 18세기 숙종 때 나온 『소문사설(輊聞事說)』에는 순창 고추장 만드는 법이 소개될 만큼 널리 알려졌다. 메주는 콩 삶은 것을 쌀가루와 섞어 띄운 후 고춧가루·엿기름·찹쌀로 죽을 만들어 단간장을 섞고, 전복·대하·홍합을 넣고 같이 담는 법이니 지금과는 다르다. 순종을 모셨던 마지막 상궁 한희순에게서 전수받은 상추쌈차림에서는 갖가지 장으로 만든 반찬들로 차린다. 채소에 밥을 넣고 싸먹기 위해 절미된장조치, 생선감정, 약고추장, 장똑똑이, 보리새우볶음, 참기름이 찬으로 준비된다. 쌈채소는 상추·쑥갓·가는 파이며, 한련화잎도 쌈재료였다고 한다. 절미된장조치는 쇠고기와 표고를 넣어 조린 쌈장이며, 병어감정은 생선살을 고추장에 끓인 것이다.