삶의 터전으로서의 교실과 극장, 그리고 예술적 유산과 역사적 기록에 관한 다양한 성찰 doc_id PCY_201707270408252601_1

한글 우리말 큰사전에 정의된 ‘교실’은 학생들에게 공부를 가르치는 방이다. 다시 말하면 선생으로부터 배움을 구하는 장소라는 뜻이 숨어있다. 스승이 제자에게 단순히 지식을 전수하는 곳이 아니라 삶에 필요한 지혜를 알려주는 곳으로도 해석할 수 있으리라. 이를테면, 인간이 인간으로서 갖추어야 할 교양과 상식, 인간 답게 살아갈 수 있는 방법을 일러주는 보물창고 같은 공간을 우리는 교실이라 부른다. 그러하기에 그 교실에서 미래에 대한 꿈을 키워가고 친구와 우정을 나누는 법을 배우며 사랑이라는 이름으로 타인과 만났다가 헤어지는 생의 한 과정을 몸과 마음으로 습득하게 된다. 한마디로 진정한 의미에서의 삶의 극장이 눈앞에 펼쳐지는 셈이다. 진리는 가까이 있다는 옛 속담처럼, 그러니까, 되돌아보면 지금 내가 몸을 담고 있는 모든 터전이 생생한 인생의 교실이 아니겠는가. 그런데 그렇게 잃어버렸던 교실을 대학을 졸업하고 사회에 나오면서 내가 속하게 된 삶의 현장에서 종종 마주칠 때가 있다. 어려서부터 책 읽고 글 쓰는 걸 좋아했지만 작가가 되겠다는 꿈을 품은 적이 없었던 내가 어쩌다가 우연히 문학을 전공하고 연극을 알게 되면서 지금은 희곡을 쓰고 공연을 연출하는 일을 업으로 삼고 있으니 세상일은 참 요지경속이라고 할 밖에. 한적한 교외의 우체국에서 일하면서 정시에 출근하고 정시에 퇴근하는 소박한 생활을 꿈꾸던 나의 바람과는 아주 동떨어진 삶을 살아가고 있는 것이니까. 하루 일과가 공연을 보고 배우들을 만나는 것으로 시작하고 끝을 맺으니 이제 나의 교실은 극장이 돼 버린 셈이다. 그리고 어느 곳을 가도 그곳이 극장 같다. 비좁고 어두컴컴해서 마치 동굴 같은 그 극장이 내 삶의 교실 같다. 때로는 내 인생의 전부가 문학이, 연극이 아니라고 생각하면서도 그 자리를 벗어나지 못하고 맴을 돌고 있으니 이 또한 운명의 장난이라면 장난일 터이다. 영화간판, 극장간판, 손그림간판, 수제간판…. 정확한 명칭이랄 것 없이, 그저 부르는 사람에 따라 제멋대로 불리어진 극장 앞 간판. 지금이야 다양한 수단을 통해 실시간으로 영화정보를 얻을 수 있지만, 1960_1990년대만 해도 영화 홍보는 극장간판이 전부였다. 실제 영화보다 더 실감나는 주인공의 표정, 눈물과 땀 한 방울, 카피와 대사까지 영화 한 편의 이야기와 느낌을 고스란히 화폭에 담고자 했던 극장간판 덕에 극장은 늘 화려했고, 그 화려함에 이끌려 사람들은 극장을 찾았다. 우리나라 영화 전성기를 함께 걸었고 영화의 흥행과 맥을 같이 했지만, 다양한 이름에서처럼 극장간판은 사람들의 관심과 존경에서 한 발짝 물러나 있는 존재였다. 그마저도 2000년대부터 디지털 실사출력이 보급되면서 극장간판이 설 곳은 사라졌다. 이런 가운데서도 여전히 ‘극장간판쟁이’라는 명함을 놓지 않는 이가 있다. 올해로 22년째 극장간판쟁이로 살아오고 있는 박태규 씨가 바로 그다. 박태규 씨는 2002년 ‘마지막 간판쟁이-박태규 전’이라는 개인 전시회를 끝으로, 2003년 공식적으로 광주극장을 떠났다. 떠난 것이 아니라, 떠밀린 것이 정확한 표현일 것이다. 수요가 없으니 공급은 멈추는 것이 현 세상의 논리이니 말이다. 하지만 여전히 광주극장에는 그의 간판이 걸려 있고, 일 년에 한 두 번 씩 그는 ‘꼭 필요한 영화’의 간판작업을 하고 있다. 2004년 김동원 감독의 다큐멘터리 <송환>과 2006년 김명준 감독의 다큐멘터리 <우리학교>는 그런 점에서 가장 기억에 남는 작업이다. 2012년에는 전태일 열사의 어머니 故 이소선 여사의 삶을 기린 다큐멘터리 <어머니>의 영화간판을 제작하며, 시민들이 직접 참여해 자신의 어머니를 그리는 공동작업을 펼치기도 하였다. ‘거리예술’ 또는 ‘골목예술’이라는 이름으로 극장간판의 역사를 계속 이어가고 싶은 그의 바람 때문이다. 드라마와 영화를 통해 만난 춘향도 빼놓을 수 없는데, 당대를 주름잡던 유명배우가 주연을 맡아 이름만 보아도 해당 시기를 알 수 있었다. 춘향과의 조화가 조금은 낯설지만 연극, 뮤지컬, 오페라로 표현한 것도 신선했다. 뮤지컬 공연을 텔레비전에서 실황중계로 보며 익숙해 있는 대사가 아닌 노래로 표현하는 것이 신기했다. 무용하면 전통 고전무용을 통한 춘향만을 생각하게 되는데, 한 단계 더 나아가 퓨전화 바람이 무용계에도 시도되고 있다. 얼마 전 국립발레단의 창작발레로 보았던 <춘향> 역시 그러하다. 다른 장르보다도 발레로 만나는 춘향은 꽤나 인상적이었다. 창작발레라는 명칭에 맞게 국악, 연극, 뮤지컬, 발레, 코믹을 넘치지 않게 다루어 남녀노소가 즐기게 만들었다. ‘드레스에 고무신’을 신는, 선입견과 고정관념을 벗은 공연 같아 어린 시절 레코드판을 통해 만난 춘향처럼 오랜 시간 기억에 남아있다. 그런 다양한 만남 속에 과천문화원에서 주최하는 답사에 참여해 직접 남원 광한루에서 춘향을 만나게 되었다. 사당 내에는 춘향의 초상화가 걸려 있었는데, 그동안 보아왔던 화려한 한복이 아니라 연두 저고리에 분홍 치마를 입은 소박한 여인상이다. 절개(節槪)를 생각하니 소박한 모습에서 외유내강이 느껴지는 듯하다. 교통이 좋아진 지금도 수도권에서 남원까지는 고속도로를 통해 3시간이 넘게 걸린다. 그러니 그 옛날 한양에 임을 보내고 남원 땅에서 고난 속에 절개를 지켜냈을 춘향의 마음은 어떠했을까. 그런 생각이 드니 사랑을 나눈 정경 좋은 광한루보다 사당의 초상화에 눈길이 더 머문다. 마음 한편에서는 <흥부전>, <심청전>도 시대에 맞게 새로운 시각으로 보는 요즘 신세대에게 춘향은 어떤 모습으로 여겨질까 궁금해졌다. 젊은 세대임에도 춘향사당에서 축원을 하면 백년가약이 이루어진다는 이야기에 많은 참배객들이 이곳을 찾는다고 하니 마음은 모두 같은가보다. 왕·왕비·대왕대비·세자·세자빈 등 20여 명 정도 되는 왕족들은 대전, 중궁전이라는 독립된 집에서 각각 생활을 하며 시종들을 거느리고 불편함 없이 궁 안에서 살았다. 그들의 생활영역 주변에는 궁녀, 내시, 천민들이 각 전에 소속되어 상주하거나 밖에 살면서 궁으로 드나들며 일을 하였다. 궁궐 내에서 벌어지는 모든 식생활을 맡아 하는 부서인 사옹원은 관원들의 지시로 조리 전담자들이 왕조들의 일상식인 수라 공급부터 각종 궁중연회, 수렵행사, 온천 나들이, 강무 등 에 필요한 음식준비를 모두 담당하였다. 조선왕조의 기본법령이라 할 수 있는 『경국대전』에는 음식을 담당한 사옹원의 직제가 기록되어 있다. 소속관원을 보면 기능직이 아닌 자문직이라 할 수 있는 도제조(都提調) 1인, 제조 4인(문신1/종친3), 부제조 5인(도승지1/종친4)이며, 사무직에 해당하는 사람은 제거(提擧)·제검(提檢)·정(正) 각 1인, 첨정(僉正) 1인, 판관(判官) 1인, 주부(主簿) 1인, 직장(直長) 2인, 봉사(奉事) 3인, 참봉(參奉) 3인이다.