한국의 역사적 유산, 예술적 소재, 그리고 전통문화 속에 담긴 상징적 의미와 가치 doc_id PCY_201708291022426591_1

요즘 현대인들은 뭐든 넘쳐나서 선택하는데 강박을 느낄 정도라니, 그것 또한 불행이 아닐까 생각합니다. 덜어내고 버린다는 말이 물질과 정신, 그 모든 것에 적용되는 것이겠지만 그것이 꼭 완벽한 무소유(無所有)를 의미한다고 보기는 어려운 것 같습니다. 불필요한 것을 거둬낼 때 모든 것은 그것이 갖고 있던 본래의 가치와 기능을 알 수 있게 합니다. 또한 선택할 수 없다는 것은 너무 많은 것을 가지려다 보니 정작 ‘무엇이 필요한지’ 정확히 모르는 지경에 이른 것이겠지요. 제 작은 서재를 구경시켜드리면 이 이야기가 좀 더 쉽게 전달되지 않을까 싶습니다. 19세 진사에 오르고 42세 예조참판에 올랐지만 기묘사화가 일어 저는 낙향을 하게 되었습니다. 외가의 인연을 따라 경북 봉화에 있는 닭실마을에 터를 잡았고 밀양부사로 관직에 나가기 전까지 약 15년간을 이곳에 머물렀습니다. 그때 구암정이란 정자와 저의 호인 충재(沖齋)를 붙인 서재를 하나 지었습니다. 한서당(寒栖堂)이라 부르기도 했지요. 후에 구암정은 제 아들의 호를 따서 청암정이라 이름을 바꿨습니다. <빨래터 풍경>의 배경은 현재 복개공사로 사라진 경복궁 옆 삼청동 개울이다. 1902년에 주한 이탈리아 공사관에서 외교관으로 근무했던 카를로 로제티가 삼청동 빨래터 다리 위에서 방망이를 깎아 파는 중년 남자의 모습을 담은 사진과 배경이 같다. 삼청동 빨래터는 창덕궁 후원 뒤쪽 담장에 있던 원서동 빨래터, 청계천 빨래터와 함께 서울의 3대 빨래터 중 한 곳이었다. 빨래터는 우리나라 여인들이 옹기종기 모여 삶의 희로애락을 이야기하던 장소였다. 그는 빨래터 여인들의 모습을 섬세한 필치로 그린 후 흰색 한복에 대해 “청색이 중국의 색이라면 흰색은 한국의 색이다. 세계정세에 어떤 변화가 일어날지라도 조선은 영원토록 흰색 왕국으로 불리게 될 것이다”라고 설명하기도 했다. 우리 민족이 ‘백의민족’이라 불릴 만큼 흰색을 많이 입는다는 사실을 짧은 방문 기간에 느낀 것이다. 빨래터는 드 라네지에르뿐 아니라 다른 외국인 화가들도 관심을 갖고 그린 소재였다. 1919년부터 1930년대 중반까지 여러 차례 한국을 다녀간 영국인 화가 엘리자베스 키스는 흰색 한복을 입은 여인들이 청계천과 평양 대동강변에서 빨래하는 모습을 화폭에 담았다. 1919년부터 1932년까지 주한 미국영사의 딸로 우리나라에 거주했던 화가 릴리안 밀러 역시 바람 부는 날 빨랫줄에 빨래를 널고 있는 흰색 한복 차림의 아주머니를 그렸다. 우리나라 화가 중 빨래터를 가장 먼저 그린 화가는 단원 김홍도이다. 국립중앙박물관에 소장되어있는 풍속화첩 중에 시냇가에서 빨래하는 아낙들의 모습을 훔쳐보는 선비의 모습이 담긴 그림이 있다. 두 번째 그림은 혜원 신윤복의 풍속화다. 간송미술관 소장 혜원풍속화첩 중에 활을 든 남자가 시냇가에서 빨래하는 여인의 자태를 훔쳐보며 지나가는 그림이다. 일제강점기 때는 이당 김은호 화백이 개울가에서 다섯 명의 여인이 모여 빨래하는 모습을 그렸고, 춘곡 고희동 화백은 부부가 함께 시골의 냇가에서 빨래하는 모습을 담았다. 해방 후에는 ‘국민화가’ 박수근 화백이 유화로 빨래터 풍경을 여러 점 그렸다. 주한 외교관 부인들이 가장 한국적인 모습을 그린 작품이라고 생각해, 꾸준히 그 작품을 구입한 덕분이었다. 광활한 영토를 자랑하며 동북아시아 신흥 강국으로 떠오른 고구려는 427년에 평양으로 수도를 옮겼다. 첫 수도성은 현재 대성산 지역에 자리 잡고 있었으나 수도방위 등 여러 측면에서 일부 불합리한 점들이 있어 도시 전부를 성벽으로 둘러싼 수도성을 새롭게 건설했다. 그것이 바로 평양성이다. 문헌에는 평양성의 축성 시기와 관련해 552년에 성을 쌓기 시작해서 586년에 완공됐다는 간단한 기록만 남아있었다. 하지만 여러 개의 각자성석(刻字城石: 글자를 새긴 성돌)이 발견되면서 성 건설의 단계와 규모 등이 알려지게 됐다. 현재까지 발견된 성돌에는 “기축년 5월 21일 여기서부터 동쪽으로 12리는 물구 소형 배수백두가 맡아 쌓았다”, “병술년 12월에 한성 하후부 소형 문달이 쌓았다. 여기서부터 서북쪽으로 가면서 관여하였다”는 내용 등 성을 쌓은 시기와 규모, 건설감독자의 관직과 이름 등이 상세히 기록돼 있다. 평양성은 총 4개의 성으로 이루어져 있었다. 왕궁이 있던 내성은 을밀대에서 시작해 현재의 만수대와 남산재를 거쳐 대동문에 이르는 넓은 지대를 차지했다. 안산과 창광산, 해방산 지역을 포괄하는 중성은 주로 고구려 국가의 중앙 관청들이 자리 잡고 있던 행정중심지였다. 주민들이 살던 지대였던 외성은 중성의 남쪽 벽을 경계로 하여 지금의 평양 중구역 남부와 평천구역 일대에, 외곽 방어성인 북성은 을밀대에서 북쪽으로 구축되어 있었다. 평양성 북쪽에는 험한 산 능선과 깎아지른 절벽으로 이루어진 모란봉이 솟아있고 동·서·남쪽의 세 면에는 대동강과 보통강으로 자연적인 해자(垓字: 성 주위에 둘러 판 못)를 이루고 있다. 외적이 침입하기에는 불리하고 아군이 방어하기에는 유리한 자연 지리적 조건을 충분히 갖추고 있는 셈이다. 산 중턱에 고즈넉하게 자리 잡은 사찰. 고요한 풍경 소리와 경내에서부터 번져오는 향 내음이 마음의 물결까지 잠잠하게 만든다. 장엄한 건축미를 자랑하는 대웅전을 향해 가까이 발길을 옮기다 보면 어느 무명(無名)의 목공이 심혈을 기울여 조각했을 꽃살문에 시선을 뺏긴다. 궁궐이나 민가의 亞자문, 띠살문 등이 단아하고 정제된 아름다움을 보여주는 것과는 달리 법당의 문살 장식은 꽃을 주로 다뤘기에 화려하고 정교하다. 문살에 새겨진 꽃의 종류는 윤회와 정화를 뜻하는 연꽃을 비롯해 모란, 국화, 해바라기 등이 있으며, 이름을 정확히 알 수 없는 관념적인 형태의 꽃들도 보인다. 극락정토로 통하는 문에 진리를 상징하는 꽃을 새김으로써 꽃살문은 미적인 아름다움을 넘어 성찰의 의미로 승화된다. 불심과 예술혼이 깃든 꽃살문은 그윽한 향기를 품은 해탈의 문인 것이다. 특히 부안군 내소사 대웅보전의 꽃살문은 깨우침의 단계를 표현하기 위해 꽃봉오리와 만개한 꽃을 함께 새긴 걸작으로 손꼽힌다. 세월이 지나 단청은 빛을 바랬지만 문양이 가진 조화와 화려함은 여전하다. 그 외에도 논산 쌍계사 대웅전과 강화 정수사 대웅보전의 꽃살문은 그 자체만으로도 가치가 있는 작품이라 할 수 있다. 모란병풍은 민간에서도 사랑을 듬뿍 받았다. 경기도 성주굿의 사설은 이렇게 시작한다. “모란병풍에 인물병풍, 화초병풍을 얼기설기 쌍으로 쳐놓고…” 성주굿은 집안의 길흉화복을 관할하는 성주신에게 재앙을 물리치고 행복하게 해달라고 비는 굿이다. 모란병풍을 첫머리에 내세운 것은 그만큼 모란이 행운을 비는 꽃이었다는 것을 시사한다. 궁중에서처럼 민간의 혼례 때도 마당에 모란대병(牡丹大屛)을 설치했다. 평소에는 현실로 이뤄지기 불가능한 꿈같은 일이지만, 혼인하는 날만큼은 모란병풍을 두르고 왕처럼 대접을 받았다. 문제는 모란대병의 값이었다. 예나 지금이나 모란대병을 제작하려면 상당한 비용이 든다. 이 때문에 왕실에 필요한 의복 식품 등을 관장한 관청인 제용감(濟用監)에서 가난한 선비들을 위해 혼례 때 모란대병을 빌려주는 대민 서비스를 제공했다. 민간에서는 망자를 저승으로 인도할 때도 모란을 사용했다. 상여 곳곳을 모란으로 장식했고, 제사 때 모란병풍을 사용하기도 했다. 사찰에서는 죽은 이의 극락왕생을 비는 명부전에 모란병풍을 설치했다. 무당이 굿을 할 때 모란꽃으로 된 지화(紙花, 종이꽃)를 들고 여러 신을 불러들이기도 했다. 모란은 기쁨이나 슬픔 등 어느 한 정서에나, 종교에도 국한되지 않고 다방면으로 사용되었던 길한 꽃이었다.