고려시대 불교 및 석탑 문화와 울릉도 역사 유적, 그리고 한국 전통 목가구의 특징과 종류에 관한 설명 doc_id PCY_201708291023569131_3

고려시대 불교는 나라의 근본인 국시(國是)로 자리 잡으며 다른 시대에 비해 더욱 비약적으로 발전해, 대중화에 이르렀다. 특히 왕건의 『훈요십조』에 반영된 도참사상(圖讖思想: 앞날의 길흉에 대한 예언을 믿는 사상)은 불교 대중화에 절대적인 영향을 미쳤다. 고려는 개국 직후 수도인 개경을 중심으로 법왕사·왕륜사·자운사·내제석사·사나사·천선사·신흥사·문수사·원통사·지장사 등 10대 사찰을 창건했으며, 당시 도성 내에만 70개의 절이 존재했다. 이는 불교에 대한 고려왕실의 절대적 믿음을 단적으로 보여준다. 사찰 증가에 따라 석탑 또한 수적인 면에서 앞 시대를 능가했으며, 고려만의 특색이 담긴 석탑 문화를 발전시키는 기반이 됐다. 고려시대 석탑은 통일신라시대 말, 즉 9세기 석탑에서 시작한 다양한 계층 참여가 본격적으로 이뤄져 지방적 특성을 띄게 된다. 지방적 특성이란 고구려·백제·신라 각각의 지역성을 그대로 살렸다는 의미이다. 고려의 석탑에 삼국시대 양식을 그대로 재현했던 것은 정신적·문화적으로 회귀하고자 하는 지역민의 염원을 표출하기 위해서였다. 호족연합체로 출범한 고려시대의 정치·사회적 상황이 독특한 석탑 문화의 배경이 된 것이다. 보현사팔각십삼층석탑은 평안북도 향산군 북신현면 향암리에 위치한 보현사에 있으며, 높이는 8.6m 규모이다. 석탑은 기단으로부터 탑신에 이르기까지 팔각 평면을 유지하고 있고, 3단으로 구축된 기대 상면에 불좌형 기단을 놓은 후 13층의 탑신을 올렸다. 보현사는 968년(고려 광종 19년)에 창건된 사찰이며, 이곳에 위치한 팔각십삼층석탑은 전체적인 양식으로 보아 고려시대 후기에 건립된 것으로 추정된다. 적층식으로 구축된 3단 기대는 전체 팔각의 형상을 하고 있으며, 각 단의 측면에는 직사각형의 액(額)을 새기고 그 안에 안상(眼象)을 표현했다. 기단은 상·중·하대의 3단으로 구성되어 있어 마치 팔각형의 불상대좌를 보는 듯하다. 하대석 하면에는 직사각형의 구획 내에 안상을 3개씩 배치했으며, 상면에는 연꽃을 새겼다. 중대석의 각 면에는 원형의 기둥과 사각형 방곽(方廓)을 조각했고, 상면에 놓인 상대석은 하대석과 마찬가지로 연꽃으로 꾸몄다. 탑신석은 매 층 탑신과 옥개석(지붕돌)이 각각 일석으로 조성돼 안정적인 것은 물론 상승감이 돋보인다. 탑신석 각 면 모서리에 원형 기둥을 모각하고, 옥개석 하면에는 받침을 만들었다. 전체적으로 부채꼴 형상을 하고 있다. 탑의 옥개석 위에 빗물이 흘러내리는 경사진 면은 길이가 짧아 급경사를 이루고 있지만, 처마의 흐름과 조화를 이루고 있어 일반적인 고려식 석탑과는 달리 경쾌한 느낌을 준다. 고려시대에 조성된 고구려계 석탑의 전형적인 양식을 잘 보여주고 있는 이 석탑은 다음과 같은 특수성을 갖는다. 3단의 기대석 각 측면에 안상을 새겨 불상을 모셔놓는 수미단을 조성하고자 했으며, 기단부를 불상대좌와 같은 양식으로 조성해 탑신을 불(佛)과 같은 의미로 인식했음을 엿볼 수 있다. 상륜부는 석제가 아닌 금속제로 장식한 것이 특징이며 통일신라시대는 물론 조선시대에 이르기까지의 석탑 중 13층은 유일한 예로 현존하는 석탑 중 최고층이다. 울릉 도동리 일본식 가옥은 러시아와 일본의 침략 역사를 후세에 전하는 교육장의 역할을 할 수 있어 2006년 3월 등록문화재 제235호로 지정됐다. 이 집은 단순한 일본식 가옥이라기보다 울릉도 주거사의 한 증거물이라 할 수 있다. 당시 약 2천 채에 이르렀던 가옥 중 비교적 온전히 남아 있어 건축물 자체로도 값지다. 일제강점기 때 사람들은 울릉도와 독도를 동해의 한가운데인 절해고도(絶海孤島)로 인식했다. 하지만 오늘날 울릉도는 우리에게 매우 가깝고 아름다운 이웃 섬으로 다가온다. 여객선이 울릉도 선착장에 도착하면 육지의 항구 같은 친근감이 든다. 부두는 사람들의 이야기로 풍성하고 왁자지껄하다. 대부분은 독도를 가기 전에 울릉도를 들른다. 여기서 숨 고르기를 하는 것이다. 1882년(고종 19년) 음력 5월 울릉도 검찰사, 이규원(1833~1901)이 울릉도를 조사해 보고한 지도와 일기가 남아 있다. 그 기록에 따르면 한국인 140명, 일본인 78명이 재주(在住)하고 있으며, 1883년 3월 동남제도개척사로 임명된 김옥균(1851~1894)은 이 절해고도를 개척하기 위해 힘을 쏟았다고 한다. 소박하면서도 순수한 나무의 결을 살려 조형미와 실용성을 갖춘 목가구를 만드는 소목장. 소목장은 창호나 장롱, 궤, 책상, 문갑 등을 제작했다. 조선 전기까지 왕실과 상류계층을 위한 가구를 담당했으나 후기에 이르러 민간에도 목가구가 널리 보급되면서 자급자족의 형태를 갖게 됐다. 주로 느티나무, 감나무, 오동나무, 물푸레나무, 소나무 등 결이 아름다운 나무가 목가구의 주재료로 쓰였다. 수종이 다양한 만큼 장인의 손에서 탄생하는 전통 목가구는 각각의 아름다움으로 빛난다. 전통적인 목가구가 되기 위한 나무의 여정은 험난하다. 나무의 기본 수령은 300~500년은 돼야 하고, 어렵사리 나무를 구했다 해도 뒤틀리거나 갈라지는 변형을 막기 위해 기름 혹은 풀을 발라 2년간 숙성시켜야 한다. 그 후에도 약 5년간은 그대로 두어야 재료로서의 자격을 갖춘다. 인내로 얻어낸 최고의 목재를 가지고, 소목장은 이음과 짜임의 기법을 이용해 눈에 보이지 않는 부분까지 견고하게 만든다. 쇠못 하나 사용하지 않겠다는 장인의 집념은 한 치의 어긋남도 불허하며 결구의 치밀함을 높인다. 나무가 지닌 그 자체의 아름다움이 생활 속 목가구로 스밀 수 있도록 지금껏 자리를 지켜온 소목장의 전통 공예법은 그 자체만으로도 민속공예사적 가치가 있다. 한국의 전통 목가구의 종류는 주택의 공간별로 사랑방 가구, 안방 가구, 주방 가구, 제례 가구 그리고 기타 분야로 크게 분류됩니다. 남성들의 공간인 사랑방 가구는 문방생활의 중심인 서안(書案), 연상, 탁자, 문갑, 책장, 책궤, 서류함, 필통, 지통, 고비(벽에 걸어 놓고 편지 등을 꽂아두는 가구), 약장 등이 있습니다. 여성의 주 생활 무대에 있는 안방 가구로는 화장용구와 가족들의 의류 관리를 위한 옷장 등이 주류를 이뤘습니다. 이외에도 좌경, 빗접, 반짇고리, 문갑, 의함 그리고 이층농과 삼층장 등이 있습니다. 주방 가구는 부엌을 중심으로 한 찬장, 찬탁, 뒤주, 소반, 함지박, 이남박 등이 있고, 제례가구로 감실, 주독(신주를 모셔두는 궤), 교의(신주 등을 올려놓는 다리가 긴 의자), 제상, 향상(香床), 촛대, 제기 등이 있으며, 그밖에 다양한 수장가구인 궤로서 윗닫이와 앞닫이가 있습니다. 가정생활의 중심이며 여성들의 생활공간인 안방의 가구는 온화한 분위기로 나뭇결(木理)이 아름다운 느티나무·물푸레나무·먹감나무 등을 애용했으며, 이 중 물푸레나무와 단풍나무는 장과 농, 문갑 등의 판재로 선호되었습니다. 학문을 중시하고 청빈 검약을 생활태도로 하는 선비의 사랑방 가구는 단순하고 검소해 보이는 소나무와 오동나무, 느티나무가 주를 이뤘습니다. 이밖에 은행나무, 가래나무, 호두나무, 피나무에서는 비교적 넓은 판재를 구할 수 있었고, 얇게 사용해도 터지거나 휘어지지 않아 소반의 판재로도 많이 쓰였습니다. 배나무와 참죽나무는 재질이 단단해, 가느다란 각재(角材)로써 치밀하게 짜인 탁자의 골재로 사용되었고, 은행나무는 조직이 촘촘하고 탄력이 있어서 장과 농의 앞면 판재와 연상(붓과 벼루 등을 보관하는 가구), 가마의 주변 판재에 정교한 조각을 위해 사용했습니다.